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Índice – Cultura – Sensación en las bellas artes: se muestra otra imagen de Courbet

El Museo de Bellas Artes hizo un anuncio emocionante el viernes por la mañana. Después de 75 años, la famosa pieza del antiguo grupo Hatvany, Gustave Courbet, llegó de nuevo a Hungría Nadadores en la jungla La pintura, que se encuentra actualmente en un examen de restauración en la institución, y si todo sale según lo previsto, en noviembre el público húngaro también podrá ver la imagen en el museo, en la sala de galería.

Un retrato de Courbet se vendió por 320.000 dólares en una subasta en Sotheby’s en mayo y fue comprado por un coleccionista privado húngaro que aún no quiso ser identificado.

Pintado en 1862, el cuadro, de 41 cm de ancho y 33 cm de alto, representa a dos mujeres desnudas bañándose en las profundidades del bosque. Courbet estaba feliz de adorar este tipo de desnudos: la pintura ha sido casi diez años nadadores Sus figuras femeninas no realizadas provocaron un gran escándalo en el Salón de 1853 en París. Aunque el pintor se adhirió a sus principios de realismo también en este caso, mezcló la sinceridad con la emoción: las damas se sumergieron en el agua, mirando extrañamente en dirección al espectador. Su forma contrasta con los fuertes tonos verdes del bosque, y el contraste visual también se amplifica con la técnica de Courbet: mientras representaba las figuras a la manera tradicional con un pincel, modelaba los paisajes más primitivos con un cuchillo de pintor.

En un artículo de Catalin Kochis, Gustave Courbet describe esta era como:

En la segunda mitad del siglo XIX, los pintores de Courbet (y Degas) rompieron con la idealización de los desnudos. En las décadas de 1850 y 1860, la tradición clásica fue cuestionada por artistas realistas como Courbet y más tarde Manet. Los gráficos deliberadamente realistas de Courbet sorprendieron al público en general. Muchas de sus imágenes se entrelazan con una fuerte sensualidad, incluso cuando el tema en sí está muy lejos del erotismo. Por otro lado, las imágenes eróticas claramente tienen objetivos de mucho más largo alcance que simplemente presentar escenas eróticas horribles. Ya sea que esté pintando flores, paisajes o desnudos, siempre se trata de la pintura y la relación del artista con la pintura (u objeto).

Hay algo en las personalidades de Courbet, incluso en las que pudo presentar en el salón, que entusiasmó a sus contemporáneos y lo sigue asombrando. Los desnudos hasta ahora han sugerido una perfección exótica, refinada y estéril. Por otro lado, las figuras de Courbet aparecen con una narrativa materialista tangible sin paralelo en el arte occidental hasta ahora.

La pintura de Courbet fue comprada por el barón Ferenc Hatvani en París en mayo de 1908, después de una subasta para la Colección Chéramy organizada por Georges Petty. El retrato pintado por la figura principal del realismo apareció entonces en el comercio del arte. Al final de la Segunda Guerra Mundial, la pintura de Courbet, junto con cientos de piezas de la Colección Hatfani clasificada en Europa, fue depositada en un depósito bancario, saqueada por soldados del Ejército Rojo, y también se tomó esta fotografía.

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El destino de la pintura se desconoce en lo sucesivo, pero en la subasta de Sotheby’s en mayo de este año, según la casa de subastas, la obra se alcanzó en virtud de un acuerdo de redención entre los herederos del barón Ferenc Hatvani y el propietario que vendió la imagen en subasta.

En enero de 2014, la pintura de Courbet casi se convirtió en propiedad del estado húngaro. La media blanca desnudaTambién se conocía como el Grupo Hatvany, que era popular en Europa como una joya antes de la Segunda Guerra Mundial. La pintura desapareció durante décadas y luego apareció en 2007 en Eslovaquia. Según Le Monde, un médico eslovaco recibió una foto de soldados soviéticos, que mantuvo en su apartamento hasta su muerte. Después de eso, pasó a ser propiedad de empresarios locales, y luego también se ofreció a los museos húngaros por 300 mil euros. Después de que eso fracasara, el Louvre de París hizo una oferta pública de adquisición, ahora por 15 millones de euros. La pintura de fama mundial no expiró en el Louvre en ese momento porque los líderes del museo, temiendo el tormentoso pasado de la pintura, finalmente dejaron de tomarla.

(Foto de portada: Sala Romana del Museo de Bellas Artes. Foto: Tamas Suki / Índice)