Índice – Cultura – Así es como Corea del Sur se convirtió en un bastión de la cultura popular moderna

Corea del Sur ha sufrido durante mucho tiempo la falta de exportaciones culturales. La reputación del país estuvo determinada durante décadas por los automóviles Hyundai y los teléfonos móviles LG, mientras que sus películas, programas de televisión y música fueron consumidos principalmente por los húngaros. Estrellas del K-pop como Blackpink, como dramas miserables juego de calamary películas premiadas como parásitos Sin embargo, han alcanzado un nivel y ganado al menos tanta popularidad como los teléfonos inteligentes Samsung.

Corea del Sur conmocionó al mundo hace dos años parásitos Como primer cine en lengua extranjera en ganar un Oscar a la Mejor Película. No hace falta decir que los surcoreanos tienen uno de los grupos de chicos más grandes, si no el más grande del mundo, BTS. En los últimos años, Netflix ha agregado 80 películas y programas de televisión coreanos: hoy, tres de los 10 mejores programas de televisión de Corea del Sur en la plataforma de transmisión. El país se embarcó en el camino de la floreciente cultura pop.

El hecho de que Corea del Sur sea el hogar de actuaciones populares y bandas por sí solo no convierte al país asiático en un supuesto poder blando. Distinguimos entre la imagen nacional y el poder blando que no se impone por medios militares. Este último encarna el encanto de los recursos blandos (elementos de la cultura pop como estrellas de cine e íconos del pop, atracciones turísticas y un entorno amigable para estudiar en el extranjero) e «incorpora» cambios nuevos a largo plazo en el pensamiento de los extranjeros (por ejemplo, cambios en ideas del país y visualizarlo).

Por ejemplo, las celebridades también están involucradas en eventos y asuntos diplomáticos tradicionales. Por ahora, esto parece ser un proceso desorganizado aún probado en el que se invita a celebridades al azar a eventos políticos importantes (con la esperanza de ganarse a los extranjeros interesados). Sin embargo, para que Corea del Sur explote verdaderamente el potencial político de la cultura popular, el gobierno debe vincular la influencia de las celebridades con más cuidado con los objetivos específicos de la política exterior.

Desde el punto de vista de la cultura popular, Corea del Sur sigue buscando a veces su lugar, pero al mismo tiempo su influencia va en aumento. El objetivo número uno del país es hacer de la cultura popular un recurso líder en el mundo. En septiembre, el Oxford English Dictionary agregó 26 nuevas palabras de origen coreano a la lista, incluido «halyu» (ola Koreana). En el idioma inglés, el vocabulario en inglés se ha enriquecido con 26 palabras coreanas. Hallyu se refiere a la popularidad / expansión global de la economía cultural de Corea del Sur.

No a todo el mundo le gustará. Corea del Norte dice que el K-pop se está extendiendo como el cáncer, y China ha suspendido las cuentas de redes sociales de docenas de fanáticos del K-pop, diciendo que su comportamiento es «poco saludable».

K-pop, la fuerza impulsora del poder blando

Una de las claves del éxito de la cultura pop es que

Es decir, también cubre la producción de música, videos y películas, así como las relaciones públicas. Las compañías discográficas pueden lanzar películas, videos musicales y espectáculos de teatro en vivo al mismo tiempo sin tener que negociar durante mucho tiempo entre diferentes compañías.

El K-pop es una producción perfecta de melodías adictivas, coreografías sutiles y artistas surcoreanos (en su mayoría) ornamentados y (en su mayoría) guapos. Las raíces del K-pop se remontan a décadas, pero el género realmente ha crecido en los últimos 10 años. K-pop de Wonder Girls 2009 nadie Se ha convertido en una asombrosa industria multimillonaria desde que la golpeó.

a Desarrollo en el sistema K-pop Al principio significó tener que reclutar músicos pop, entrenarlos musicalmente durante años, enseñarles a bailar, manejarlos y luego ponerlos a la venta. Hoy comienzan los programas de K-pop para niños de entre 10 y 12 años. Los estudios seleccionan a jóvenes talentosos para las audiciones. Los niños van a escuelas especiales donde toman clases de canto y baile. Aprenden a dar forma a su apariencia general y a prepararse para la vida de una estrella del pop. Los fines de semana participan en actuaciones musicales y actuaciones grupales. Con estos programas, los niños afortunados pueden atraer fanáticos incluso antes de su debut oficial.

Cuando tienen la edad suficiente, y de hecho se encuentran entre los pocos afortunados elegidos, los estudios los colocan en alineaciones, forman bandas o incluso comienzan sus carreras como solistas. Una vez que las composiciones están completamente pulidas, los estudios escriben canciones pop para ellas y luego comienzan a publicitarlas.

Solo los estudios de música de Corea del Sur son responsables de dar forma a la imagen global del K-pop como género musical. Al mismo tiempo, la industria es conocida por la explotación y el flujo de trabajo es tan agotador que puede conducir fácilmente a situaciones abusivas. Ya tienen contratos a largo plazo con los artistas intérpretes o ejecutantes cuando son adolescentes, que definen no solo sus carreras sino también su vida privada. A pesar de todo esto, decenas de miles de adolescentes surcoreanos anhelan la vida de las estrellas del K-pop.

Sin embargo, el trabajo duro valió la pena: uno de los pioneros del K-pop, el grupo de chicos EXO, debutó en la televisión en 2011. La banda compuesta por hombres de Corea del Sur y China cantó tanto en coreano como en mandarín, y sus canciones se difundieron en ambos países. (Esto es $ 1,350 mil millones). El equipo también subió al escenario en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyongyang 2018 (la rapera CL, ex miembro de la formación 2NE1 Girls, también promovió el K-pop en la ceremonia).

El éxito del truco no llegó de la noche a la mañana. El país no pudo irrumpir en el mercado internacional incluso con la invasión de EXO, de hecho, PSY 2012 Estilo Gangnam Las maravillas no disfrazadas de YouTube, el primer video en la historia de YouTube en alcanzar mil millones de visitas, fue un poco para lograr la dominación mundial en la esfera cultural. Luego vino BTS y reescribió la industria de la música occidental …

Aunque los artistas de K-pop rara vez están politizados, su música juega un papel importante en las protestas de Corea del Sur. En 2016, los estudiantes de la Universidad de Mujeres de Ihva en Seúl organizaron manifestaciones en la universidad que llevaron a un levantamiento antigubernamental a nivel nacional. Los rebeldes cantaron Girls ‘Generation al nuevo mundo número. Banda de chicos llamada Allah 1 vela Se convirtió en el «himno» del movimiento que derrocó al presidente Pak Konji (Revolución a la luz de las velas).

Y si hablamos de mujeres: solo tomó cuatro años rosa negro Se ha convertido en una de las pandillas más populares del mundo. Blackpink fue el primer grupo de chicas de K-pop en actuar en Coachella, alcanzando mil millones de visitas en YouTube. Actualmente, son la chica de K-pop más suscrita en la plataforma, así como el primer equipo de chicas del mundo en aparecer en Forbes Asia. 30 menores de 30 en la lista.

El destino humano en la pantalla

Audiencia internacional de los Oscar 2020 (La parásitos Después de su éxito) se fijó en el cine coreano, mientras realizaban trabajos similares durante años. Sin embargo, el auge de YouTube y Netflix ha permitido que los programas coreanos también pateen la pelota en el mercado internacional.

Antes de Netflix, la industria de la televisión de Corea del Sur estaba dominada por varias emisoras nacionales. Las plataformas de transmisión, así como los estudios de cine independientes como Studio Dragon, que proporcionan la financiación necesaria para «sobrevivir» en los mercados internacionales y, por supuesto, la libertad artística, han dejado a los antiguos locutores en un segundo plano.

Los surcoreanos filtran contenido violento / sexual, pero Netflix muestra reglas menos estrictas que los programas de las cadenas de televisión locales. Las leyes de censura anteriores obligaron a los creadores a profundizar en su creatividad y crear personajes y acciones más convincentes de elección internacional.

Con Beijing – y liderado por el estado chino, con campañas para propósitos similares; a diferencia de Corea del Sur, puede competir con Occidente y crecer más allá de sus fronteras como potencia cultural.

Los observadores surcoreanos que intentaron confinar a los artistas no tuvieron mucho éxito. En cambio, los políticos comenzaron a promover la cultura pop surcoreana y promulgaron una ley que obligaba a ciertos artistas pop masculinos a «mantenerse alejados» del servicio militar obligatorio en el país. Este mes, Netflix obtuvo una licencia enorme juego de calamarestatua En el Parque Olímpico de Seúl.

Hvang Donghjok, director por primera vez silencio (Dogani) se hizo un nombre con su película de 2011. La historia está basada en un escándalo de acoso sexual en una escuela para personas con problemas de audición. La polémica desatada por la película obligó al gobierno a prohibir el acoso a los profesores en las escuelas para menores con discapacidad.

Una característica definitoria del contenido coreano es su militancia y la búsqueda del activismo de masas. Como la mayoría de las personas experimentan / experimentan la ansiedad masiva causada por la pandemia en sus hogares, estos temas son muy receptivos para el público internacional.

Los directores y productores surcoreanos han estado estudiando Hollywood y otros centros de entretenimiento durante años: dominan, enriquecen y pulen los formatos occidentales con elementos y características específicamente coreanos. Pero lo que sucedió fue algo que nadie esperaba antes. Después de que los proveedores de servicios de transmisión superen la brecha geográfica, los creadores dicen que Corea ha pasado de ser un consumidor de la cultura occidental a una importante fuente cultural.

La creciente demanda de la industria del entretenimiento coreana ha inspirado a artistas independientes como Seo Jia Won, quien coescribió su debut en diciembre con su esposa. bulgasal Guión. Seo dijo que su generación devoró literalmente las telenovelas estadounidenses como la que sucedió en 1973. El hombre de los seis millones de dólares y el Miami Vice. El hombre aprendió los conceptos básicos y los pintó en coreano.

Parados en el vórtice de la guerra, la dictadura, la democracia y el rápido crecimiento económico, los creadores coreanos han mostrado un gran interés en los gustos de la audiencia (es decir, lo que la gente quiere ver y escuchar). El tema del anhelo suele asociarse con el cambio social. La historia del éxito masivo en la mayoría (también) de los mercados internacionales gira en torno a la desigualdad de ingresos y la desesperación resultante, a menudo fatal, entre las clases sociales.

Las escenas de la película coreana son ricas en emociones e interacciones. Los personajes y héroes suelen estar llenos de defectos de carácter y, a menudo, son personajes muy débiles que se encuentran atrapados en situaciones imposibles. Como gente común, se aferran el uno al otro, a la familia, al amor y al cuidado. Los directores y productores se esfuerzan deliberadamente por crear personajes humanos.

Sorprendentemente o no, la cultura coreana es atractiva para los estadounidenses precisamente porque es parte de sí misma. Influenciado por la cultura estadounidense. Estados Unidos tenía y sigue teniendo una fuerte presencia militar en Corea del Sur. Los académicos también atribuyen el surgimiento de culturas comunes a la situación geopolítica en Corea. Durante siglos, Corea ha desempeñado el papel de mediador cultural entre China, Japón y, después de la Guerra de Corea, entre Oriente y Occidente.

¿Cómo floreció Corea del Sur? Estados Unidos ha gastado miles de millones de dólares en un rápido desarrollo de infraestructura. El desarrollo de industrias controladas por el estado, como la electrónica, ayudó a Corea a prosperar. Y aquí viene el punto de inflexión: la guerra de 1950-53 intensificó el anhelo de la gente por el sueño americano, y luego el gran salto real fueron los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988. Todo esto alentó a la generación más joven a trabajar duro por el futuro deseado. Y veo … la inversión en la cultura K-pop parece haber valido la pena, y el mundo quiere más y más: ¿qué gran innovación puede venir después?

(Foto de portada: Black Pink Band, 18 de abril de 2021. Foto: Terence Patrick / CBS / Getty Images)