La muerte del agente no es una pieza divertida. No puedes reírte demasiado durante esto, eso no es lo que lleva un pretendiente exigente a una primera cita. A menos que quieras tener una conversación significativa después. Porque lo que el drama de Miller garantiza aprendernos es la disección, la comparación y el cuestionamiento: ¿Dónde estoy comparado con Luman? ¿Dónde estamos?
alarma
Se podría decir que una historia necesita toda una vida. Más de cuarenta. Entonces seguro que llegarás al lugar indicado, y más cuando seas mayor. Pero no lo decimos.
Debido a que este destino puede suceder en cualquier momento de nuestras vidas, el destino de la familia Loman sirve como advertencia.
Sí. Ya seamos niños, jóvenes, de mediana edad o jubilados. Cada uno encuentra sus puntos de referencia. O simplemente tus puntos de identificación. Esto último es quizás más preocupante.
La muerte del agente. Es como una campana de alarma. La pregunta es: ¿podemos escuchar lo que pasa por nuestras cabezas en medio del caos que estamos viviendo? El mensaje es independiente de la edad y de los roles que desempeñamos en nuestras vidas. Ya seamos hijos, padres, madres, jefes de familia, maridos, esposas, amantes, parientes, vecinos, subordinados, jefes, todos desempeñamos múltiples papeles, y no siempre de forma auténtica. Ya sea porque no lo sabemos, o porque no queremos, o porque nos estamos mintiendo a nosotros mismos.
Como si la escena realmente reflejara esto. La familia Loman sonríe a la sombra de las palmeras. Recuerda un poco a la moda de los carteles de la década de 1980, cuando una de cada dos salas de estar tenía la línea de armarios Réka junto al mar. Fue el encuentro del deseo con la realidad. Esta foto refleja precisamente eso. La imagen de una familia ideal que Willy Loman no puede crear en la realidad.
Le Mans recargado
Robert Alfoldi no dirigió la obra por primera vez. Se representó en el Teatro Thalia hace sólo veinte años y fue Gyula Podroghe quien desempeñó el papel principal. Alfoldi afirmó que no se inspiró principalmente en el drama de Miller, sino en Bodroghe, en quien vio Le Mans. Siempre es emocionante ver una serie que hemos visto antes, pero el hecho de que sea el mismo director hace que la experiencia sea aún más especial. Mentiría si dijera que recuerdo todo claramente de hace dos décadas. Sin embargo, lo que quedará grabado en la memoria de todos son los enormes muebles que hacían que la miseria del hombrecito pareciera aún más pequeña cuando se sentaba en ellos, así como la maravillosa interpretación de Biff de Zsolt Laszlo y, por supuesto, el impactante Willy Loman interpretado por Gyula Podroghe.
No es ningún secreto que uno de los actores favoritos de Alfoldi es Andras Stoll, por lo que no hay duda de que él fue el foco del director cuando eligió la obra. Incluso el primer paso fue audaz, porque el dramaturgo Bence Pirro había editado una versión en un acto de la obra clásica. Lo cual, por cierto, también fue muy bueno para la actuación: se volvió más tensa, más dinámica y con un clímax más fuerte.
La historia básica apenas necesita presentación. El jefe de la familia Loman es un agente de viajes que está a punto de jubilarse pero todavía quiere demostrar su valía. Su esposa es una verdadera ama de casa, que viviría una vida dolorosa con su marido si él estuviera en casa, sin embargo, como él siempre está de viaje, la mujer puede convencerse de que son una familia feliz, a pesar de que sus dos hijos ya se han ido volando, y ninguno de ellos ya forma parte, también de su vida diaria.
Drama del hombrecito
Cuando nos comunicamos, es un día normal en el que los dos hombres adultos también visitan la casa.
Alfoldi tiene tanta confianza en las habilidades de Stoll que se permite sentar a Willy Loman de espaldas al público en el primer plano. Durante mucho tiempo, en silencio. Tenías razón, funciona.
Stoll también puede jugar con el fondo de la desesperación y el sentimiento de inutilidad.
Fluye de él. Mientras estaba solo.
Tan pronto como uno de los hijos o su esposa entra en escena, se vuelve arrogante y arrogante y, por supuesto, eso lo hace aún más patético. Stoll es muy bueno. Aunque sólo sea porque puede resultar muy difícil interpretar la vulnerabilidad y la inseguridad de uno de los actores más activos del país, que probablemente nunca ha sentido lo que es no ser necesario. Pero Stoll avanza maravillosamente en la escala del dolor, la ira, las súplicas, la agresión y la humillación. El apartamento pobre y la ropa vieja también apoyan la presentación de su pequeño personaje (escenógrafa y vestuario: Eszter Kálmán).
Y otros son geniales en eso. Said (Bence Szécsi), que ya está intentando de manera molesta complacer a su padre y crear algún tipo de equilibrio entre él y su hermano rebelde. Biff (Tibor Fehr) hace de espejo, y el enfrentamiento es su territorio, por lo que su actuación es más tosca, más cruda y más auténtica.
Mouni Balsay encarna maravillosamente a una mujer a la que le han dicho demasiadas veces: ¡divorciaos! No hay duda de que eres parte de la violencia doméstica. Ni siquiera una pregunta hasta que su marido quiere pegarle. pero no importa. Porque ni siquiera se preocupa por sí mismo. Linda es la esposa constreñida, transigente y/o que ama de verdad a su marido, que siempre está ahí, asintiendo, que pierde todo color en esto, casi desplomándose. Muni Balsay entrega este personaje con una voz suave y una presencia casi insignificante. Es doloroso verlo.
De media a cero
Los personajes secundarios cuidadosamente elegidos ciertamente contribuyen a la plenitud de la actuación: Eszter Földes está bien preparada para ser el objeto de deseo, y fácilmente le creemos en el conflicto provocado por la mujer seductora. Es un giro interesante que Zsolt László, quien hace veinte años interpretó al impetuoso y revoltoso Biff, ahora interprete al exitoso modelo Ben. El vecino Charlie (Pal Kocsis) demuestra maravillosamente una amistad sincera, que al mismo tiempo eleva la mediocridad de Willy. Lo que luego lleva a que la crueldad de David Puskas caiga perfectamente del promedio a cero.
Willy Loman quedó destruido. En toda su vida no pudo realizar la imagen que vio ante él. Lo sentimos en cada movimiento y en cada frase. El momento más peligroso es cuando dice:
Una persona merece mucho en la vida, pero merece más en la muerte.
Sabemos que este será el final, no por el título, sino porque todo lleva a ello. El suicidio es la única oportunidad que tiene Willy Loman de renunciar a lo que siempre quiso renunciar, lo que creía valioso.
Hay muchas superficies y capas en el drama de Arthur Miller, y podemos usarlas para examinarnos a nosotros mismos en muchos puntos, qué hacemos bien y qué hacemos mal; Dónde estamos en nuestras vidas y en la consecución de nuestros sueños, por lo que definitivamente recomendamos verlo. Incluso en lugar de un psicólogo o simplemente una sala de espera para recibir tratamiento.
(Imagen de portada: Teatro Central)
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