¿Puede un coreógrafo desear una muerte inquietante y al mismo tiempo subir el listón de más muertes que un ataque al corazón en el backstage mientras interpreta su propia pieza sobre el suicidio? Esto es exactamente lo que le sucedió a Kenneth Macmillan, el más grande coreógrafo y director del Royal Ballet, la mejor generación de coreógrafos ingleses después de Frederick Ashton, el 29 de octubre de 1992, en ninguna parte de Covent Garden, Londres: Mayerling Murió aquí mientras actuaba.
El histórico doble asesinato o doble suicidio en el castillo de Mayerling, a 24 kilómetros de Viena, sigue siendo fuente de especulaciones entre los historiadores, que aparentemente aún coinciden en que el primer amor del heredero al trono de 31 años, Rodolfo, estaba exhausto. Bajo la influencia de la morfina le disparó a la baronesa con su pistola y luego se suicidó. La historia de Mayerling en 1889 entró en la historia de la monarquía austrohúngara como un oscuro episodio romántico, evocando e incluso levantando el velo de que la vida de los Habsburgo no siempre fue insondable, Canaán drenada de miel lechosa, batallas victoriosas, batallas victoriosas y la interminable historia de suministro de matrimonios diplomáticos.
Quién sabe por qué el luto inglés, fallecido a los 62 años, fue la historia de este fatídico y deprimido heredero al trono que buscó refugio en la morfina, rodeado de mujeres, pero no le dio suficiente amor.
Ni de su madre ni de su padre, su matrimonio con la princesa Stefania de Bélgica fue para él, por lo que su padre quiso desterrarlo de la corte. Rudolf era muy mundano, amaba la compañía de periodistas, artistas y civiles, lo que no le gustaba mucho a su padre Franz Joseph. Por lo tanto, en 1888, fue nombrado inspector jefe de infantería y creó el apodo específicamente para él, ya que el niño a menudo tenía que asistir a inspecciones masivas en todo el reino. Pero los numerosos viajes agotaron al heredero al trono, tanto en salud como en espíritu, en el verano del año cayó en una profunda depresión. Los efectos de la enfermedad se vieron agravados por el hecho de que tuvo que sufrir fracasos políticos y militares. Todo esto a la edad de 31 años.
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Galería: MayerlingFoto: Karip Tímea / Índice
No sé qué tan bueno fue abrir la temporada de ballet de la temporada de ópera con este ballet trágico y no musical, por supuesto, la historia húngara jugó un papel importante en la decisión, y el hecho de que el gran Macmillan merece el diseño de la coreografía de apertura, el drama histórico emparejado con el individuo tampoco es poco importante. Pero más recientemente, el Ballet Nacional ha puesto la perfección coreográfica en primer plano en la forma dramática de filmar: ¿dónde está la atemporal Giselle en la que Wolf Catalin nos lleva a la oscura locura de un amante decadente, o Romeo y Laszlo Serigi y ellos son Spartacus? , quien creó no solo leyendas del ballet urbano sino Nacional.
Hoy, en el Ballet Nacional, hay espectáculos bien montados, justamente orquestados, pero sin especial fuerza dramática o espiritual, y por supuesto la excepción (deseo de tranvía Por ejemplo, hubo una excepción tan refrescante en Erkel), una serie de generaciones de artistas de ballet que se despidieron del campo en vano o sin aprovechar su talento y fuerza artística.
Honrando la casa, en el Día Nacional de Hungría, después de la apertura de la ópera durante tantos años, incluso si el idioma de la danza es internacional, no se olvidarán de decir:
El papel protagónico y el papel principal de la mujer se dividieron en dos jóvenes talentos que crecieron y se graduaron en Hungría y crecieron en la élite de la educación de danza húngara, Ormin Palazzi y Lili Felmeri.
Que ya han superado el escenario de la ópera, que ya hemos visto en los papeles principales, con los que podemos relacionarnos por su presencia artística, su estructura artística, su comunicación. Además, incluso en la vida privada, forman una pareja casada, lo que no es un defecto en el amor doble o incluso en una pareja de teatro. Finalmente, para deleite de la audiencia, pueden bailar juntos después de mucho tiempo, y juntos pueden abrir la Ópera Húngara, que está estrechamente relacionada con su universidad de origen.
Porque en vano es un maravilloso artista japonés, chino o ruso, si la audiencia húngara no sabe cómo relacionarse con él, no lo escuchó, no lo vio en la ceremonia de examen, no vio claramente y entró en la vida de La danza húngara, la actitud y la aceptación son necesarias en la danza. Digo esto que Marie Vetsera de Tatjana Melnick sería increíblemente hermosa desde el principio, ya que lo que ha hecho en sus papeles en casa hasta ahora solo puede describirse como superlativo.
Aquí está este Mayerling, y es una actuación que existe, ha estado en el escenario de la ópera durante 18 años, sin mencionar el Royal Ballet, de hecho vemos la misma actuación en el extranjero y los nombres en el escenario son escenografía, espectáculo, vestuario, iluminación. y teatro de ballet. La producción, la trágica historia de Rodolfo y Su Majestad, sus amantes, la corte de los Habsburgo y su verdadero amor, prácticamente llegó aquí. (El 25 de abril de 2004 tuvo su estreno húngaro con Zoltán Nagy Jr. y el actual director de ballet Tamás Solymosi y Aleszya Popova como Mária Vetsera e Ildiko Pongor, quien actualmente estudia como profesora de ballet).
Ármin Rudolfja Balázsi es un joven con habilidades y cultura de la cultura de la danza dinámicas, flexibles y sorprendentes, es agradable ver su cuerpo y su espacio dominando la duración de la obra, disfrutando de las dificultades y los desafíos de la coreografía, pero su danza y su juego a menudo viven. por separado, no realmente entrelazados. Primero tiene el movimiento, luego la actuación, aunque si es así, si el movimiento nace del drama interior, un sentido insoportable de la vida, como resultado, puede tener un efecto maravilloso.
Si yo fuera su coreógrafo o director, le pediría que renunciara a algo más, a vivir el drama de un joven mundano degenerado, loco y trasnochado que a los 31 años se cansa física y mentalmente, huye a la morfina y se desplaza hacia un estado mental en el que ya no es extraño que mate a su amor y se mate a sí mismo. ¿Dónde le decía el maestro de ballet Carl Burnett al talentoso y diverso joven artista de ballet?
Jorge Blazy es el más fuerte en la primera y última escena, ambos bailan con su esposa pero
El cierre pas de deux es el elemento más impresionante de toda la pieza, aquí la alineación es realmente completa, y en términos de coreografía, eso también es lo más destacado.
La muerte inminente, el amor eterno y la fusión de los dos forman una hermosa unión que obviamente nunca nacería en el caso de parejas a veces juntas.
Entre los personajes, se destaca András Bratfische Rónai con su brillante, vivaz y sutil habilidad para la danza (incluso puede girar desde una posición en cuclillas) y el ex amante de origen cubano de Jesica Carola Leon Casper Messige, quien es muy seductor e impresionante. Un hombre en la escena de la taberna, interpretando a una mariposa que no sólo destaca sobre el resto de personajes, sino que interpreta a la seducción, al fuego que nunca duerme, a la pasión del Mediterráneo. El arte teatral y la cultura del movimiento de Jessica no solo reflejan las reglas y la calidad del ballet clásico, sino también el mundo de la danza más libre de América Latina, un fenómeno refrescante en una corriente interminable de drama obstaculizado por la depresión y el rencor.
Cocteau copia de Zsófia Gyarmati en el Taller Eiffel, Edén peligroso Después de su madre, vuelve a interpretar a la madre, la reina Isabel, después de varias décadas de invisibilidad en el cardanista, y por segunda vez en un papel importante, lo que al menos plantea la pregunta de por qué, si no, por qué o no. . En cualquier caso, ella sí ejercita sus gráciles movimientos, especialmente los de su grácil mano y brazo, incluso con su traje a veces horrible, como si el diseñador de moda quisiera apuñalarla directamente cuando temía todos sus sexys atuendos de una de nuestras más bellas. y brujas legendarias, la Reina. Una combinación de trapo rojo habría hecho una pieza similar a una cortina más femenina. Entiendo el guante blanco y la cinta entrecruzada, que es una insignia real, pero hubiera sido un atuendo más elegante, por lo que estaba cortejando a su incomprensible amante, el coronel Middleton, con quien Rudolph está irritado.
El disfraz de Lily Flemery, que combina inocencia, juventud y amor por los fans en el segundo acto, fue todo un éxito en el segundo acto:
Marie Vetsera, de 17 años, viste lencería blanca de pies a cabeza, lo que significa su inocencia y pureza, mientras el camisón de seda transparente entra en el dormitorio en el pas-de deux,
Espere que los amantes estén atados por la muerte desde la primera cohabitación. (Exactamente los mismos disfraces en Covent Garden Fair 2004).
La música escogida por Ferenc Liszt, escogida por el compositor inglés John Lanchbury, no es favorable para las bailarinas con pies de pólvora, sino para los espectadores, la música es toda spleen, sombría, oscura, por así decirlo, tan romántica, pero Liszt escribió música Mucho mejor que sus obras seleccionadas. Director de ballet en Covent Garden. De hecho, estoy enojado con este Lanbury porque Lees no lo es o simplemente la música de Mayerling es tan oscura y despreciada, y prácticamente no podemos discernir que una sola melodía o parte de ella sea memorable, ya que Mayerling piensa que es un compositor de tercera categoría. aunque no. Y si esta música inspiró a Macmillan a tener una coreografía diversa, nueva, dinámica, sorprendente y única, ¿qué más podría haber creado para una buena pieza musical? (Afortunadamente, hizo otras cosas, como Romeo y Julieta de Prokofiev, pero no pudo sortear al compositor de ballet número uno, Tchaikovsky, y coreografió a Manon y la Bella Durmiente).
Me gustaría ver a Rudolph con Gergely Leblanc, que ahora es un apasionado de la actuación, pero también buscaría con Zoltán Oláh, que habría escrito el dolor de su inaudita e inmerecida omisión tras el Premio Kossuth a favor del rol únicamente. .
Al mismo tiempo, esperaba más pasión de la producción, no puede haber quejas sobre el espectáculo, la técnica de baile, el conocimiento del ballet clásico, pero el papel de Rudolph es uno de los desafíos más difíciles de la literatura de ballet. historia de amor. Romeo y Julieta. La enfermedad, el desamor, la desilusión con la vida ya están aquí, de hecho, crean una muerte sin sentido.
Debe haber habido un hombre aquí, llamado director o coreógrafo, que tomaría la pieza del autor fallecido y la aplicaría a nuestros artistas húngaros y sus circunstancias, y los inspiraría tanto que todo el drama se arruinaría.
Se puede decir que el nuevo teatro de ópera de Gabor Zubukyi, el foso orquestal de la estrangulación del escenario, las hermosas sillas con respaldos semicirculares, el verdadero dorado alrededor, el mural de loto y todo el milagro distraen porque distraen, pero básicamente el edificio está ahí, para crear un milagro, no lo contrario. Sin embargo, con los beneficios estéticos y la euforia de reabrir una casa que ha existido durante años, Mayerling no acepta el poema.muerto.
(Imagen de Portada: Karip Tímea / Índice)
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