Culto: Robert Alfoldi habla de nosotros con una pieza de sesenta años sin etiquetas gubernamentales

Se escribió la historia de la masculinidad fatal altamente tóxica para el ballet:

Chicos guapos, que se consideran reyes de la calle, machos del rock, bailan con jinetes y cabrioles para matar a cualquiera a primera vista, y hasta la muerte de sus seres queridos no es un precio alto para demostrar que son los cachorros más duros.

Ella tenia sesenta años West Side Story Quién sabe, tal vez no conscientemente, porque en ese momento no existía la frase “masculinidad tóxica” (el fenómeno es más que eso): en cualquier caso, se siente el brillo entre los movimientos de baile basados ​​en el ballet clásico y la tensión de la historia. , incluso sin sonido, a primera vista, con cuán ridícula era esta rigidez de la testosterona y la ropa de fútbol, ​​la supresión consciente de las emociones y la manipulación con la que un lobo errante, quizás volviéndose más penetrante, podría atraer a la manada de regreso a la manada. Tragedias incrustadas.

Sin embargo, Robert Alfoldi no se centró en este aspecto del trabajo cuando dirigió el musical de Broadway en el que se basó la película, que tendrá lugar en los Szeged Outdoor Games (y más tarde en Budapest, también en el Sports Arena): la coreografía de Bertalan Vári no No se centre tanto en el ballet, es Presentar los motivos de la danza folclórica húngara, que la historia nos resulte más familiar. Porque la Gran Llanura está entusiasmada con otra parte de la historia que es local y también está presente en Hungría: la inmigración y el sentimiento antiinmigrante. los West Side Story Porque lo reescribe Romeo y Julieta Montague nació en Estados Unidos, los capuletos inmigrantes y los perros callejeros puertorriqueños fueron reemplazados, Verona estaba en Nueva York en la década de 1950, Prince era un policía sucio y el amigo de Lawrence era la escena del balcón y la gran fiesta de baile, sin mencionar los asesinatos.

Por supuesto, tanto la pieza original como la película hablan mucho sobre el tema de la inmigración, de ninguna manera es cierto que Alfoldi pueda imponer algo en la pieza, solo reconoce al cortador de carne en un problema de décadas y agrega imágenes elocuentes a él, que es sólido de todos modos. En el trabajo, los puertorriqueños se dicen a sí mismos cómo la comunidad mayoritaria los llama cucarachas y piojos, pero también las paredes grises que rodean el paisaje de Eszter Kálmán, que rodean el enorme Teatro Szeged, evocan el muro fronterizo de Donald Trump, especialmente cuando se trata de ellos. Las oportunidades inaccesibles abruman el edificio inquebrantable que se eleva sobre ellas.

Al igual que el ballet, la actuación de Alfoldi dice mucho visualmente: el vestuario de Eldi Tihany de la primera escena resalta que dos grupos con forma de calabaza odian, afirmando cuán diferentes e incluso opuestos son. Les resulta estúpido ignorar el odio entre los dos grupos, Romeo y Julieta, y pedir disculpas a Tony y Mary, ya que afirman que no hay diferencia entre ellos. Bueno, no según la moda: en la ropa que evoca lo inmortal, sino más bien el presente, en lugar de los años cincuenta, hay una gran diferencia en cada página que los neoyorquinos visten más amarillo, mientras que los puertorriqueños visten más rojo, pero en los grandes. La batalla todavía no es verdad.Además, el chándal blanco, que simboliza la masculinidad del tiempo – y la demanda sacrificada en el altar de la masculinidad – aparecería bien en una escena posterior, por supuesto, para todos, no solo para los asesinos, porque hay más que hacer. eso. El infractor será una persona a la vez. No:

Quien contribuye al pecado y acepta el odio y acepta que el sentimiento de pertenencia a mi grupo da más bien que mal es odio al otro grupo.

Este es el mensaje del programa de Robert Alfoldi, posiblemente simple, y todos lo saben, pero no: si todos entendieron uno a uno, por el hecho de que nos convertimos en parte de este grupo, juntos, juntos de alguna manera. Más fácil de olvidar. No digo Gran Llanura, sino pensando demasiado en un West Side Story Su mensaje puede hacerse realidad: no hay mayor culpable que él que nos convencería de que somos miembros de un grupo así y elegiría la incitación al odio como fuerza cohesiva, por ejemplo, salpicando el país con carteles de dorso azul. No: Alfoldi no se ocupa de esto, carteles de Hungría, probablemente porque no quiere traspasar voluntariamente la responsabilidad a quienes creen en los carteles y odian el odio.

Es cierto que el director no pudo recrear seriamente la interpretación: como él mismo dijo, cualquier cambio, pero incluso traducción, habría requerido una consulta estricta con los herederos de la obra original de Bernstein-Sondheim-Laurents y, sobre todo, la aceptación de su propia voluntad. , que en su mayor parte, ¿Por qué fue necesario volver a la versión teatral, en comparación con los cambios de la película, si America Lo que hizo una versión lírica más emocionante de la película. (En la versión de Broadway – y en Szeged – las niñas puertorriqueñas cantan sobre por qué fue bueno y por qué fue malo en su hogar, en contraposición a por qué fue bueno y por qué es malo en Estados Unidos, mientras que en la película las niñas y los niños y las niñas son responsables de lo que sus vidas han cambiado para mejor y en la dirección equivocada desde que llegaron a Estados Unidos: este último narra ideas más interesantes y actuales sobre la inmigración).

Y entonces el director pudo torcer los acentos aún más, pero probablemente no ayudó a la actuación omnipresente. Una indirecta sutil, tal vez no tan perceptible para todos, por ejemplo, es una gran adición a los sentimientos reales frente a los reales. Un desfile de machos en el que dos pandilleros de Nueva York, Baby John y Arp, lloran la muerte de su líder Reeve, y en unos pocos gestos, los dos emergen con sentimientos quizás más profundos que la amistad. Es esta sutileza la que falta, por ejemplo, en la escena donde los puertorriqueños se paran frente al auditorio y nos dicen en la cara que ya son considerados por la sociedad como cucarachas, y que sostienen sus poses para poder aplaudir. Público: Una provocación comprensible, pero innecesaria, porque incluso sin ella la situación es bastante clara.

Por otro lado, Alfoldi se negó a pesar cuando los neoyorquinos no solo acosaron e insultaron a Anita (la novia de María) que llega entre ellos de buena fe, para entregarle un mensaje a Tony que se esconde tras el asesinato, sino también su arresto. y violación en grupo. Con un sentido tan espeso, el director pinta todo lo que ha construido hasta ahora, porque a partir de aquí resulta que no se trata de hombres engañados, desgarradores que se sienten a pesar de la dinámica perversa del grupo, y que pueden ser remodelados con cierto interés. , pero – entonces no tiene sentido dar una conferencia sobre ellos, no Emociónate, no hay apuestas, no hay simpatía por nadie. Ninguna actuación puede ser realmente seria si es una, especialmente si ambos lados son solo negros o blancos como la nieve, y con esta decisión, Alföldi da forma a los colores de esa manera.

Muy diferente, pero la idea igualmente extrema del director es que Catalyn Aguston, quien interpreta a María, debe hablar en un tono pseudo-artístico y cómico que se ajuste al programa de Fabry, como si alguien estuviera tratando de burlarse de los vendedores en China. Mercado. La actriz, no importa cuán intensa y experimentada sea, no importa cuán profundos sean los sentimientos, no importa cuán trágico sea su peso, todo el personaje es realmente incomprensible e increíble de una manera que, siendo una heroína, deja su huella en actuar con gran poder. . Además, esto es ilógico: se supone que el motivo de la decisión es la afirmación de que María llegó a Estados Unidos incluso más fresca que otros, pero, por así decirlo, fue realmente una lástima que tuviéramos que clavar una puñalada en el corazón de la actuación. para repetir.

Se aprecia el papel de estos asombrosos gestos en la actuación, ya que el enorme escenario en Szeged y el salón de baile, que crea una gran distancia entre los espectadores y los jugadores, oscurece severamente todos los instrumentos más pequeños de la actuación. Debe ser difícil crear una relación íntima entre amantes en un espacio en dos campos de fútbol, ​​y ahí es donde trabajas y donde no: en el baile donde Tony y María se encuentran por primera vez, la pequeña habitación funciona bien con focos que distraen. de entre grandes multitudes, visto en el espacio menos paranoia. También es más fácil juzgar a los actores por sus voces que por los matices de su interpretación, sin embargo, la voz equivocada no se puede detectar de ninguna manera en Dénes Kocsis y Petra Hartai, que interpreta a una niña despreciada, que puede ser tan memorable y desgarradoramente perdido. Desesperado, aunque fuera una sola gota en este escenario marino. En el papel de policía, András Stohl podría reemplazarlo gritando más de lo absolutamente necesario.

Aunque la película de 1961 parece haber eclipsado ahora el rostro mudo y casi exagerado en su exquisita ingenuidad y arte, ahora carece de los sentimientos que se pueden leer en los rostros junto a las palabras, que desaparecen en las líneas traseras del lienzo. el salon. Como niebla bajo mucho sol. Sin embargo, incluso con algunas de las ideas del director, que parecen exageradas incluso en tales circunstancias, aparece el mensaje anti-paz y de odio de la actuación, nunca cuantificado y sobreenfatizado. Y esto es quizás más importante que cualquier otra cosa: enfrentarse a una manada devastada frente a un auditorio de 5,000 asientos; pocas cosas de humanidad y dignidad en el teatro pueden imaginarse.

The West Side Story se mostrará en los juegos al aire libre de Szeged del 13 al 22 de agosto y se jugará el 8 de enero de 2022 en el Sports Arena de Budapest.