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Culto: La mejor película húngara del año ha llegado a fin de año

Eso tampoco me haría cuerdo.

Esta línea es la parte más importante del rap del personaje de Adam, sus introducciones y su estribillo repetitivo, e incluso esa media oración corta y extraña dice mucho sobre lo especial que es esta película. Porque esas obras, como esta, sobre alguien que parte de una situación desesperada y crea algo sorprendente, ya sea un espectáculo deportivo o algún tipo de obra de arte, generalmente muestra cómo esa actuación sacude y ordena al personaje principal.

Pero esta película está ambientada en la parte aislada de Hungría, en los pueblos y pequeñas ciudades de Borsod, y el coguionista y director Bernat Szilard, aunque es un erudito en humanidades de Budapest, conoce este entorno de alguna parte. Y sabes que una canción de rap no es suficiente para arreglar a alguien aquí. Esto no hará perfecto al que no lo era hasta entonces. Tampoco lo harás perfecto.




Sin embargo, no es una película de desesperación. larry, esta palabra no encaja: la esperanza simplemente no es un factor en esta película, ni siquiera en cualquier combinación de palabras, ni la búsqueda de esperanza ni el deseo de esperanza, ni la desesperación, definen la vida de los personajes. Esto también puede explicar el hecho de que A larry Evita el kitsch, el kitsch simple, lindo y negro, tanto como puedas imaginar. El hecho de que Szilárd Bernáth, y su socio guionista, V., sabrán de qué se trata al final de la película, con estas pocas herramientas que solo el verdadero talento es capaz de hacer.




Por supuesto, es demasiado simplista decir que A larry Se trata de dicho rap: se trata de lo que representa la canción de rap, que básicamente representa todo en la vida del personaje principal. Adam es un joven que trabaja en una granja que no solo puede expresar sus sentimientos y pensamientos en un sentido figurado, sino también en un sentido práctico: tartamudea mucho y apenas puede decir una palabra cuando está en compañía de otros. La gente, pero sola, se refugia debajo de un puente ferroviario, donde el mundo exterior no puede ver ni oír, no solo puede hablar sino también cantar. Escribe un rap en el que por fin puede contarlo todo sobre el suicidio de su madre, el alcoholismo y la violencia de su padre y sobre sí mismo. Con la ayuda de un productor local relativamente conocido, graban un videoclip de la canción y lo introducen en una búsqueda de talentos, lo que tiene la ventaja y la desventaja de poder interpretar su canción en la A38, la top ten de Budapest. . Las ventajas son obvias, pero la desventaja es que Ádám nunca logra cantar frente a los demás.

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En un resumen tan breve, solo parece que no hay muchas novedades en la historia, porque viendo la película no se nota, y sería difícil elogiarla más que eso.

los larry Su mundo es tan consistente, abrumador y único,

Que uno no pueda comparar los giros y vueltas de la historia con los dramas de películas deportivas es prácticamente imposible, mientras que David Hartung mece sin descanso la cámara de mano de todos modos. Hijo de SaulEl san sigue la apariencia de los personajes y mientras los personajes juegan como.




Porque los actores le dan tal peso a esta película que cargará todo a cuestas, incluso dos, o tres, porque hay al menos tres papeles en ella, uno de los cuales hace algo especial. Empezamos, por supuesto, con el personaje principal Benet Vilmányi, en quien crees en todo: no miras cómo tartamudea, porque parece tan consciente de sí mismo que es imposible preguntar por qué hace esto o aquello, porque él te hace pensar que esta es la única manera. A pesar de que interpreta a un personaje duro y enojado como rapero, es solo por una vez que la ferocidad se vuelve realmente sorprendente, casi impactante. La mayoría de las veces, Velemani muestra exactamente lo contrario: un chico constantemente ansioso e incapaz de enderezarse bajo el peso de su constante fracaso, tan cerrado en sí mismo que no tiene fuerzas para enojarse. De cerca a la multitud, puedes ver lo molesto que está con cada palabra que no puede pronunciar, y eso es casi todo lo que dice. En sus ojos se ve un vuelo continuo, silencioso, entre los más diversos sentimientos, que son llevados a un denominador común por el hecho de que no puede decir ni expresar ninguno de ellos, y sin embargo todos los entendemos. En una película estadounidense, tal actuación sin duda podría calificarse como candidata al Oscar, y esto no es una exageración, y esto no es un prejuicio para nuestro perro.

Anna Zandtner, que interpreta a la nueva novia del padre, es igualmente fuerte: la actriz interpretó el papel hace casi veinte años, como debutante, en Katona József Színház de 2004. Leche negra Un papel importante en su actuación con un poder tan sorprendente que toda su carrera se fijó en él de inmediato, y Szandtner ahora está demostrando que el mismo profundo talento suyo no se ha desvanecido en dos décadas. Al principio, es simplemente irreconocible, ya que se convierte en la persona que interpreta tan profundamente que usa más que cualquier maquillaje o máscara. No tiene una sola oración en la que podamos decir que habla en palabras textuales, y puede expresar un millón de cosas con solo vibraciones. Su destello final en la pantalla es inolvidable: sus expresiones faciales son visibles durante quizás dos segundos, pero logra contar con él todo un drama humano, que podría convertirse en un largometraje.

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Al mismo tiempo, el personaje de Szabolcs Szabolcs, el padre de Thuróczy, obtiene la mayor parte del color, y el actor puede mostrarlos a todos muy vívidamente: el penitente, el ex alcohólico, el padre que trata a su hijo un poco extraño debido a un brillo subterráneo, pero quizás sobre todo amorosamente, obligando al hombre, que no es menos tranquilo por dentro, a la quietud, e incluso a las ovejas que buscan un camino en la religión. Cada minuto de Thuróczy es emocionante, porque cada persona muestra un tipo de esfuerzo más allá de sus propias fuerzas: cuando aparece su verdadero yo, es asombroso precisamente porque es como si estuviéramos mirando hacia un pozo oscuro.




Pero no solo los actores profesionales hacen que la película sea especial, sino también los actores aficionados. Bernáth también tiene una notable afinidad por hacer del lienzo su hogar, y esto ya se notaba hace seis años en día de paga También en su excelente cortometraje sobre un prestamista, que transcurre en un escenario similar. László Onofer, que toca música bajo el nombre de CsalaDo, pero también los demás miembros de la compañía «tocan» como si fueran actores, porque esa naturalidad indeseable probablemente no se puede jugar, y cada uno se queda dentro de la zona donde las palabras salen con facilidad. No hay una sola oración en la película que suene como si debiera decirse de un guión, aunque ese es el mayor escollo de usar actores reales: si no hay texto, identidad propia y unidad de expresión, todo se desmorona de inmediato. pero aquí sientes que no seríamos capaces de experimentar ese nivel de autenticidad incluso si fuéramos nosotros mismos al elenco, porque estábamos más involucrados que Bernat con su cámara invisible.

Además del manejo de los personajes por parte del director, también muestra al medio extraordinariamente bien. Uno de los mayores méritos de la película es su total objetividad, y es quizás la única defensa adecuada contra la cursilería o el juicio: Bernat no quiere que nadie sea excusado o satanizado, ni los gitanos festejaban demasiado ruidosamente en la gitana del pueblo, ni tampoco los policías que salen por eso Bernat quiere retratar la realidad de todos los lados, lo que en realidad podría ser la definición de diccionario de la empatía. Y la palabra empatía es muy apropiada aquí: Bernat consigue que nadie parezca un personaje típico, sino una persona de carne y hueso de la que preocuparse como tal, y con la que empatizar a partes iguales.

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Aunque no quiere juzgar, a veces realmente se hace pasar por él mismo, pero lo hace lo mejor que puede, con ironía: por ejemplo, pidió a celebridades de la vida real que se interpretaran a sí mismas en un jurado de búsqueda de talentos: Robert Pozier, Alexandra Borbély y Márkó Linczényi- lo que es notable, a modo de caricatura sin, sin embargo, exagerar tales posiciones, uno de los textos de Puzsér incluso ridiculiza la actitud estereotipada de los intelectuales de Belpes ante la cuestión de Roma.




Mientras construye la historia con gran cadencia, Bernat revela la verdadera naturaleza de los problemas de Adam con un excelente sentido del drama, así que a medida que pasa el tiempo de juego, nos acercamos más y más al final de la trama: al concurso de talentos y a la pregunta. de si tendrá éxito frente a una audiencia cantando también: las apuestas de ese cierre son cada vez más altas, por lo que el efecto de cada escena aumenta y, al mismo tiempo, para evitar el patetismo, siempre puede disolverlo con una escena divertida (por ejemplo, el húngaro en el Gran Libro del Humor Cinematográfico).

No hay esperanza, y Bernat no quiere dar esperanza. Pero se las arregla para mostrar en una situación en la que esto parece tan improbable, en un mundo desolado y estéril, que a veces es suficiente si estamos el uno para el otro, o si alguien está ahí para nosotros. No es suficiente para todo, y no resuelve todo. Pero nos basta seguir siendo humanos entre los seres humanos.

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