Telex: Los cobardes no tienen madres

Si le dijera a alguien que ahora puede ver un sueño febril de tres horas sobre el mayor miedo de alguien en los cines, probablemente no lograría que comprara un boleto. Si a eso le sumas que el protagonista es Joaquin Phoenix, testículos hinchados pero amante imperfecto, que teme todo lo que se le presente, y que la película está dirigida por Ari Aster (Heritage, White Nights), el rey del sensacional neo-bad películas, entonces no logra impresionar por completo.

Y a lo que sin duda le tenemos miedo algo, Extraño, indiviso, constantemente exagerado, muy incómodo. algo, Y si alguien no va al cine a darse palmaditas en el culo, o tal vez solo renuncia a lo bueno y lo malo por unas horas, eso es a algo Puede que te gusten algunas partes. Si no quieres salir del cine siéntete mareado.

What We Fear es la película que Ari Aster siempre ha querido hacer. En rigor: en 2011 ya había llevado los primeros minutos de la historia a un cortometraje, y unos años después ya tenía una copia del guión. Pero no hay viento de cola creativo con el que un director pueda encauzar esta primera, se necesita al menos una pista, o mejor que dos, antes de embarcarse en algo extravagante: la carrera de Richard Kelly, que dirigió a Donnie Darko, pasó a un segundo pase. , creó The Realm of Chaos, y David Robert Mitchell siguió su segunda aventura como director, la brillante película de terror Something Follows, con la autoafirmativa pesadilla de California.

What We Fear encaja en esta línea de fantasía, una exhibición implacable y santurrona de manía y fetiches que podrían jugar al ping-pong en la cabeza de Ari Aster.

En la mente de Ari Aster, quien a partir de Legacy y White Nights nos hizo creer que es un director de terror que se siente cómodo en las sectas, en las heroínas de un dolor insoportable que se desarrolla en una catarsis violenta (Toni Collette en la primera, Florence Pugh en este último), que puede extender el sufrimiento y la miseria a tales distancias que uno podría reírse de ellos incluso desde la eterna persecución. Aster siempre ha afirmado que a menudo pretendía que sus películas fueran divertidas, pero no estaba seguro de que lo lograría. Lo extraño se va, lo extraño se va, lo patético. Humor no mucho.

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Ahora no, aunque What We Fear a menudo intenta hacerte reír a propósito. Aster solía tomar a veces escenas humorísticas como escenas de terror y escenas de terror como comedia, y la disonancia solo podía ser resuelta por quizás el actor más serio de nuestro tiempo, Joaquin Phoenix.

Phoenix es un amante que, según el título original, tiene mucho miedo. Vive en un barrio infernal de una ciudad estadounidense sin nombre, que se parece a la Viena que Janos Lazar imaginó: enloquecidos por cuchillos, idiotas moviéndose como zombis, suicidas, asesinos, peligro por todas partes. Está a punto de visitar a su madre, pero arruina el viaje, pierde la llave de su apartamento, y desde allí comienza su viaje por el infierno. A esto solo se suma que se entera por teléfono que su madre murió en un terrible accidente doméstico, y tiene que asistir al funeral para no pasar vergüenza.

Foto: Takashi Seida/Mami sabe mejor

Así comienza la epopeya de tres horas Lo que tememos, en lugar de un héroe, con una persona torpe e inepta a la que mueve no el afán de aventura, sino todo lo contrario, un terrible miedo a todo. El mundo también conspira contra él: el vecino es un idiota, en su casa han soltado una araña venenosa y su tarjeta bancaria no funciona en la tienda. Luego, las pequeñas molestias se acumulan a medida que Beau se muda de casa, primero con la pareja (Amy Adams, Nathan Lane), cuyo dolor desparramado por el hijo está acompañado por la adolescente más fea del mundo y un viejo amigo veterano. Remolque de jardín.

Y en este punto, voy a renunciar a una mejor encapsulación de lo que está pasando en Lo que tememos, porque simplemente no funcionará. El guión de Aster lleva al protagonista a través de estaciones fácilmente reconocibles, pero estas estaciones funcionan según su propia lógica. Los géneros no importan: Mocking of the Garden pasa la batuta a un espectáculo increíblemente animado, el mundo visual despojado de flashback interrumpido por fragmentos de terror, solo para volver a la comedia de mala calidad. Puede ser increíble, pero la sensación es como si el proyector se cansara de la película que vemos cada veinte minutos y pusiera otra.

En otras palabras, no es del todo cierto, porque hay un hilo conductor: el viaje de Bo llorando a su madre, entendiendo lo que está buscando en este mundo y tratando de enderezar su vida de alguna manera. Como es una película de Ari Aster, no es el sueño de una niña, sino sobre todo el sueño de una neurótica, donde nada sale como debería, donde los monstruos acechan donde no deben, y donde la ayuda es tan repugnante como agresiva. Psicópata alrededor. Aster no utiliza precisamente los medios más sutiles para cartografiar y dar sentido a toda la existencia de una persona: What We Fear comienza precisamente con la escena del nacimiento, desde la vaga perspectiva del feto, con el insulto agudo de la madre como primer recuerdo. El recuerdo que resume un poco lo que tendremos en las próximas tres horas. Sin embargo, no toda esa conversación seria, en un episodio particularmente inspirador, Beau reproduce una grabación con un control remoto, luego reflexiona y avanza rápidamente, mirando hacia su futuro también. No hay dos imágenes del futuro iguales.

¿Todo esto es divertido? Es difícil de decir, porque va en tantas direcciones al mismo tiempo que a veces es imposible adaptarse a él. logro artistico? En cualquier caso, si queremos ver en la mente de una persona que tenga todos los medios técnicos y económicos para mostrárnoslo sin ningún tipo de impedimento. ¿es bueno? No puedo dar una respuesta clara a eso.

Una experiencia es ciertamente una experiencia, como puede ser una experiencia cuando una persona va a terapia por primera vez en su vida o ve una pelea en la calle.

De ninguna manera permite que nos dejemos atrapar por la comodidad, sino que intenta activamente sacarnos de ella por todos los medios, ya sea un grito, una escena contagiosa, un monólogo devastador o una broma abiertamente obvia. Es como sentarse al lado de un corredor profesional y pensar que vas a derrapar en cada curva. Ari Aster siempre vuelve a llevar el coche a la pista, pero a veces sentimos que lo mejor es salir.

What We Fear se podrá ver en cines a partir del 20 de abril.

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