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Steven Spielberg abre su cráneo, pero tampoco le gusta lo que encuentra allí

Steven Spielberg es como Cellux o Frisbee: un nombre familiar que encarna tanto el cine estadounidense que tendemos a olvidar cuán diferentes son estas cosas. Si pones Jurassic Park, E.T., Schindler’s List y, digamos, el nuevo West Side Story uno al lado del otro, están limitados solo por el profesionalismo ilimitado que damos por sentado que solo su ausencia se nota en las películas de Hollywood. Ahora elegí cuatro películas al azar del programa, pero podría haber dicho cualquier otra combinación: Duel, Shark, Terminal ¡Atrápalo si puedes! O: Encuentros del Tercer Tipo, Desnudo y Tonto, Maverick, Puente de Espías. Ya ni siquiera hablo de las películas de Indiana Jones.

Estas películas se pueden yuxtaponer en infinitas combinaciones diferentes, y siempre tendrán algo en común y algo que las haga muy diferentes. Uno es borracho, vulgar, buscador de impresiones, el otro cínico, cruel, violento. Algunos son el pináculo de la realización de películas de entretenimiento, y otros son cuentos CGI cliché. Su última película, basada en su autobiografía, The Fableman Family, es la más cercana a ser una falsa clave de su carrera, con todos sus alfas y omegas, su historia de origen e interpretación. Y la comprensión de que el talento puede distorsionar la realidad de tal manera que puede causar confusión en todos, especialmente en uno mismo.

Los Fablemann parecen encajar en la serie de películas realizadas por famosos directores anglosajones que ahora se acercan a la vejez. Kenneth Branagh (Belfast), James Gray (Armageddon Time), Sam Mendes (Soon to Come Empire of Light) han trabajado en el mundo de su infancia con una cabeza adulta, y en el futuro, David Cronenberg puede unirse a la lista con su película biográfica The mortajas. Pero mientras que algunas de las películas enumeradas posiblemente estaban más preocupadas por la nostalgia y la atmósfera glorificada de «todo era mejor en los viejos tiempos», Spielberg revistió su película con el mismo esmalte para mostrar cuán equivocado estaba en la cabeza.

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La familia Fabelman es casi lo mismo que la familia Spielberg: el padre (Paul Dano) es un ingeniero que viaja de ciudad en ciudad, ya manejaba computadoras antes de la explosión, y la madre (Michelle Williams) es pianista, como en vida real. La película comienza cuando su hijo Sammy (primero Mathieu Zorian, luego Gabriel Labelle) está a punto de presenciar la primera proyección de su vida. The Greatest Show on Earth de 1952 tuvo tal efecto en el niño que no podía pensar en otra cosa que hacer películas, el tren que veía en la pantalla sonaba una y otra vez en su cabeza. en el legendario Su llegada fue aún más explosiva, y comenzó a tratar el tema de manera monolítica. La madre del artista lo apoya, y su padre, que tiene los pies en la tierra, simplemente no puede lidiar con el hecho de que a su hijo le importa esto más que cualquier otra cosa. Sin embargo, Sammy Fabelman es talentoso e ingenioso, e incluso en su película occidental amateur, encuentra una solución que asombra incluso a su padre.

Foto: Merie Weismiller Wallace/Amblin

Y justo cuando pensamos que los Fabelmann están comenzando a colarse en esta litera amistosa y nostálgica, Spielberg y el guionista Tony Kushner (Munich, Lincoln) nos muestran por qué se involucraron. Sammy será el principal documentalista de la vida familiar, quien durante su inofensiva salida será testigo presencial y cámara de un adulterio que pondrá patas arriba su pensamiento sobre sus padres y el mejor amigo de la familia (Seth Rogen). Y el chico está sumido en su obsesión. En una foto, su tabla de cortar se fusiona con su cabeza. Como si la cinta solo estuviera en su cerebroY, en el mejor de los momentos chocantes de la película, que es el mejor de los momentos chocantes, deja su papel de partícipe de una discusión familiar y empieza a mirar la riña como director, como alguien que no puede interpretar y procesar cualquier cosa a menos que vea a través de la cámara. Aceptación repentina de una mente cuyo nombre está asociado con el entretenimiento y la cultura popular. Es como si finalmente, a los 75 años, pensara que está en un viaje dentro de su cráneo y no le importara cuánto le gusta lo que encontramos allí.

La familia Fabelman funciona tanto como una película biográfica como una historia sobre la mayoría de edad, mientras seguimos los idílicos comienzos de la vida de la familia, su lenta erosión, luego cómo un adolescente debe enfrentarse en una escuela donde es considerado un paria en en todos los sentidos- y finalmente, una vez más, su talento es capaz de moldear la realidad para que ésta la acepte. Spielberg está en su elemento cuando se trata de su adolescencia, una escena de coqueteo particularmente extraña con una chica tan religiosa que podría haber salido de la película de John Waters. El antisemitismo rociado de los chicos guapos en la escuela me lleva de vuelta a la realidad de la congelada prosperidad de la posguerra de Estados Unidos. Gracias al director de fotografía semicontinuo Janusz Kaminski, esta película se ve muy lujosa y realista, todo es un poco mágico hasta que las fuentes de luz brillante (proyector, foco de automóvil) iluminan lo que se encuentra debajo de la escarcha.

No se puede negar que Spielberg quiere descansar su alma con la familia Fabelman. Para mostrar de dónde viene, qué quiere y cómo quiere decir todo esto desde los veinte años. Con la ayuda de películas, a veces con un profesor de arqueología emprendedor, a veces con un extranjero en bicicleta, y no solo a veces con la participación de padres incomunicados y ausentes de la vida de los jóvenes. Lo que hace que esta película sea tan interesante y emocionante no es solo la autocrítica, sino la persona que la hace. Spielberg nunca ocultó los fundamentos espirituales de sus películas, pero hay algo sorprendente en la forma en que explica cómo se formaron esos fundamentos espirituales, afirmando tener un talento especial para manipular la realidad, y cuando no pudo alterar la realidad, entonces al menos imagina que lo haría.

En el último tercio de la película, uno de sus compañeros de escuela se derrumba por completo cuando ve cuán positivamente el joven Sammy Fabelman lo retrató en una tarea escolar. No entiende, porque no es la persona que vio en la pantalla en la vida real. Me pregunto qué pensó Steven Spielberg cuando se vio a sí mismo por primera vez.

La familia Fabelman se podrá ver en los cines húngaros a partir del 19 de enero.