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Sg.hu – Transmisión de música – La «cultura libre» debe terminar

Pero también deben examinarse las ofertas financiadas con publicidad, los algoritmos y la devaluación general de los artistas creativos.

Artisjus húngara y la industria internacional también están interesadas, porque aunque la gente escucha cada vez más música a través de los proveedores de transmisión, los artistas no la sienten. Consolidación de gestores de derechos de autor Jessak Un estudio europeo independiente encargado por (Un estudio sobre la importancia y el papel de los compositores y compositoras en el mercado europeo de la radiodifusión musical) Los creadores de contenido descubrieron que la transmisión en vivo ya representa el 68 por ciento de todo el consumo de música, por lo que los artistas creativos lo están pasando mal. Las razones para esto incluyen programas a gran escala financiados con publicidad, algoritmos que favorecen a ciertos artistas y consumismo. Todo esto lo señaló el industrial Emmanuel Legrand, quien dijo que la situación se puede remediar con cultura libre, es decir, acabando con la oferta libre, redistribuyendo ingresos y fomentando la diversidad.

La gente ahora escucha cada vez más música gratis debido a la proliferación de ofertas con publicidad. Sin embargo, generan aproximadamente 10 veces menos ingresos que las suscripciones pagas. Las tarifas de suscripción no han aumentado en años, por lo que si bien la calidad de los servicios de transmisión de música, la cantidad de pistas y la facilidad de uso han aumentado, ha habido una pérdida general de valor. El problema es que los proveedores se centran principalmente en aumentar el número de usuarios, frente a las recompensas secundarias de los creadores. El modelo comercial de los gigantes de TI (como Apple y Amazon) es involucrar a los usuarios en su ecosistema con la ayuda de la música, donde obtienen ganancias con sus otros productos (por ejemplo, vendiendo parlantes inteligentes).

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En 2001, el primer sitio que ejecutaba el modelo que conocemos hoy, Rhapsody, ofrecía 15.000 canciones por una tarifa de suscripción, mientras que hoy Spotify tiene música para casi 8 millones de artistas. El precio de suscripción no ha cambiado durante una década y media, y no sigue la inflación: 9,99 euros, dólares o libras en la mayoría de los países. Además, con varios descuentos y la proliferación de paquetes familiares, el ingreso por usuario es menor. Las ofertas gratuitas de algunos proveedores de servicios también atraen a los usuarios, por lo que la música pierde su valor.

El especialista estimó que alrededor de un tercio de los ingresos se los quedan los servicios de streaming. Del 70 por ciento restante, el 55 por ciento se destina a editores e intérpretes, y el 15 por ciento a compositores y editores de música. El segmento muy estrecho se beneficia del mercado orientado al éxito, el sistema de distribución de estrellas es altamente preferido. En marzo de 2021, 57 000 artistas representaban el 90 % de las reproducciones de Spotify. Sin embargo, el 93 por ciento de los artistas de Spotify tienen menos de 1000 oyentes mensuales. Los algoritmos también son responsables de esta inconsistencia. El sistema, que opera de forma oscura desde el exterior, favorece a las canciones ya sus creadores, dificultando el descubrimiento de nuevos artistas y reduciendo la diversidad cultural.

Para mejorar la posición de los creadores, el estudio recomienda algoritmos más transparentes. El mercado de la música también puede recibir apoyo a nivel de la UE mediante la promoción de indicadores de diversidad y herramientas que faciliten la identificación y el descubrimiento del repertorio que llena los espacios en blanco y los creadores europeos. La inclusión de nuevas funciones de búsqueda debería aumentar la visibilidad de los autores, al mismo tiempo que se deberían tomar medidas para animar a los usuarios a suscribirse a modelos de suscripción de pago. En última instancia, los ingresos incrementales totales deben distribuirse de modo que los autores se beneficien al máximo del aumento. Según el estudio, el impacto de los diferentes métodos de distribución debería examinarse en profundidad y a nivel europeo, por ejemplo, la llamada sección centrada en el usuario, donde las tarifas pagadas por cada suscriptor se distribuyen directamente a los propietarios de la música que escucha a. En el sistema actual, el dinero se deposita en un «sombrero» a partir del cual se calculan las regalías en función del número total de pruebas.

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«Un compositor es el jugador número uno en la cadena de valor de la industria de la música, pero a menudo ocupa el último lugar cuando se trata de compartir los ingresos”, dijo el Dr. Peter Benjamin. «Necesitamos crear un ecosistema de transmisión en el que los autores también puedan encontrar su camino.» Tóth con respecto a los resultados del estudio. , Director de Negocio y Transformación de Artisjus. “No podemos seguir aceptando este modelo de negocio que, a pesar del crecimiento exponencial de usuarios y visualizaciones, no puede recompensar adecuadamente a los creadores” – resaltado Gernot Granninger, presidente de GESAC, en su declaración. “El estudio brinda a los tomadores de decisiones europeos información útil sobre el mercado y ofrece un enfoque constructivo para crear un ecosistema musical culturalmente más diverso y amigable para los autores”, dijo Veronique Despros, directora ejecutiva de GESAC.