Hace nueve años se estrenó el primer largometraje, Viharsarok, de Dam Čáczy, y sus protagonistas adolescentes homosexuales también pertenecen a una minoría subrepresentada en el cine húngaro. Los cimientos de su siguiente película se sentaron ese mismo año, cuando lo dirigió la banda Tudás Hatalom fundada por Christoph Horvat «Színész Bob». Video, en el que jóvenes gitanos llaman la atención sobre el problema del abandono escolar prematuro a través del rap. Los miembros del Talent Nurturing Workshop son Francisca Farkas, Romeo Babai, Christopher Bacic, Edmund Ulah y Norbert Varga, quienes junto con Christophe Horvat, basándose en sus experiencias y perspectivas, escribieron y presentaron el espectáculo Gypsy Magyar en 2018, también dirigido por Császi. .
Cigány Magyar también fue invitado al Deutsches Theatre de Berlín en 2020, y esto sirvió de inspiración para la adaptación cinematográfica de la obra, manteniendo el elenco original, cuyo guión fue escrito por Császi con Balázs Lengyel, director de Lajkó – Gypsy in Space. . La obra número 3000 combina los elementos filosóficos, provocativos y surrealistas de la representación original con la historia de un grupo de romaníes que se preparan para actuar en un festival de teatro alemán. Christoph Horvath interpreta al director de la obra en la película, quien usa la miseria humana para su propia ascensión artística y crea confianza en sí mismo como un epítome cínico y aterrador. Haciendo referencia a la forma original de actuar, transmite una verdadera casa gitana de Hungría. Poor Row on the Berlin Stage, en Three Thousand Pieces. El director, a quien le gusta la imagen de artista socialmente sensible y explota la tragedia de los miembros de la compañía, poco a poco va quedando claro que se comporta con los gitanos de la misma manera opresiva que la sociedad mayoritaria a la que critica, y piensa según estereotipos que no son menos dañino.
Tres mil obras numeradas seguramente ganarán el título de «la película del húngaro Ruben Östlund», ya que muestra muchas similitudes con los directores suecos en términos de tema, dirección, estructura y humor, particularmente el ganador de la Palma de Oro La Palma de Oro ‘O. Cuadrado. Desde el principio, el medio, el mundo elitista de las bellas artes occidentales, es el mismo: el arte contemporáneo sueco en la plaza, el teatro experimental alemán en las Tres Mil Obras, además de temas de crítica formulada: esto mucho más liberales creen que son aceptables, el progresismo fraudulento y la riqueza occidental se inclinan en lugar de los racistas vocales que son objetivos mucho más fáciles. La estructura de las dos películas también es similar, narraciones vagamente tejidas unidas por esquemas absurdos que llaman la atención sobre una especie de hipocresía social, y en algunos casos se elevan completamente por encima del suelo de la realidad.
La pieza numerada Háromezer está llena de situaciones mordaces y sarcásticas que evocan el sentido del humor de Östlund. Entre las mejores está una conversación entre un director de teatro alemán y un director húngaro durante un desayuno buffet en un hotel, quienes compiten para ver quién trabaja con los actores menos afortunados: los gitanos de un pasado violento no tienen ninguna posibilidad contra el niño trans de Uganda. Soldados que también actúan en el festival. Pero hay extras alemanes que se hacen pasar por empleados del hotel a los que les pagan para que los actores gitanos se queden contentos al ser atendidos por los blancos en lugar de los inmigrantes musulmanes que realmente trabajan en el hotel. También lo son los ferozmente autoproclamados periodistas internacionales que no pueden ni respirar de indignación cuando un actor los castra tras sus preguntas invasivas.
Si bien estas escenas satíricas pueden funcionar muy bien, el panorama general es mucho más confuso. La película de Császi no puede despojarse de sus orígenes teatrales alternativos: la propia historia de la compañía sirve prácticamente de pretexto para la yuxtaposición de las diversas ideas, situaciones y problemas surgidos en la causa gitana. Las secuencias que se vinculan vagamente con la corriente principal de la trama o que se eliminan por completo de ella presentan elementos comunes en el teatro alternativo y asombrosos en los largometrajes: los actores a menudo rompen la cuarta pared para dirigirse al espectador directamente mirando a la cámara, pero hay también interludios musicales y flashbacks oníricos.
Francisca Farkas en la película – Fuente: Mozinet
Aunque la estructura episódica y el habla exterior habitual están algo desconectadas, el atractivo de la película se ve reforzado por la fotografía innovadora del director de fotografía István Balázs Balázs. La cámara evoca el estilo característico de Rév Marcell con movimientos poco realistas, transiciones icónicas que cambian de escena y composiciones llamativas, pero al igual que en el caso de Eufória de Rév, surge la pregunta de si hay un contenido suficientemente profundo y maduro detrás de las convincentes imágenes. La pieza numerada tres mil plantea docenas de preguntas, pero la más difícil de responder es cuál es exactamente el punto de la película.
Cuando hay tan poca representación gitana, no es de extrañar que la película, que pretende iniciar un discurso, quiera hablar de todo. Después de todo, si finalmente se presenta la oportunidad de hablar sobre la imagen gitana de los húngaros y la autoimagen gitana, entonces debemos aprovechar esta oportunidad al máximo, ¿no? The Three Thousand Number Plays lo tiene todo, desde divulgación hasta sátira ciudadana: surgen dilemas medio serios, medio en broma sobre si alguien quiere nacer romano para poder usar su precaria situación como excusa para siempre. Hay muchos temas planteados y pensamientos a medias, a los que Csásís no tiene intención de dar solución, pero que al final hacen que la película sobre todo sea un poco inútil.
«¿Te arrepientes? Entonces eres una buena persona», le dice Francisca Farkas a la cámara, la frase clave también aparece en el póster de la película, que también define claramente de quién se trata esta película. Para aquellos que no piensan en los romaníes como un racismo abierto, ellos mismos consideran importante la aceptación, pero utilizan la miseria de los demás en una forma de arte para experimentar la catarsis y un sentido de empatía. Puede que se sientan un poco avergonzados por lo que vieron, pero la película, que critica obras que explotan el tema de Roma, solo ha arañado la superficie. No profundizamos en la situación de los gitanos húngaros, ni en la vida de los personajes gitanos: sólo aparece la figura no gitana del director, los miembros de la compañía no se sienten como personajes reales, sólo aforismos, portadores de problemas bien conocidos.
Con su narrativa estilizada y su compleja búsqueda de identidad, esta película parece ser una respuesta a muchas representaciones pasadas que no existen en la realidad. Es como si la serie Atlanta de Donald Glover, que examina la situación de los afroamericanos de una manera innovadora y más de una vez, pasara desapercibida tras varias décadas de representación cinematográfica de los negros y los movimientos antirracistas estadounidenses que reflejan. . La premisa básica de la pieza numerada de Háromezer es que todos entiendan que el crimen de los gitanos no proviene del color de la piel, sino del estatus social, y la integración no se puede lograr porque la sociedad húngara trata a los gitanos como peligrosos e inferiores desde la infancia. Aunque el espectador doméstico solo ha encontrado este enfoque del racismo en las películas de Hollywood sobre estadounidenses negros.
Es difícil retratar la culpa blanca del hombre húngaro como si esta culpa no existiera a nivel social.
Unos tres mil pasos separan la imagen de Roma en la actuación de Monica de la obra Three Thousand Numbers, no es que la situación de los gitanos no esté ya definida en los largometrajes húngaros -sobre brasileños, que trata de los asesinatos de gitanos con un fuerte estilo de autor, para los brasileños, que presenta La vida de Roma como una comedia para el público, hasta el lado positivo de Larry protagonizada por los personajes de Roma, pero aún así, los cimientos sobre los que quiere construir la película de Császi todavía son muy escasos. Desafortunadamente, dada la tendencia actual en la financiación de películas húngaras, hay pocas posibilidades de que estos productos básicos estén listos en el corto plazo.
Háromezer es un experimento fascinante en su detalle, con un efecto caótico general, que funciona mejor como respuesta a la tergiversación de los demás que como una verdadera farsa, pero con su enfoque ambicioso es sin duda un hito en la cinematografía galáctica, y sería genial. si no quedara el único intento.
La obra numerada Háromezer se podrá ver en los cines húngaros a partir del 6 de abril.
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