Índice – Cultura – Gyorgy Verebes: No formo parte de la guerra cultural, soy sólo un observador

Las pinturas de György Verebis nos dan un motivo para detenernos, reflexionar y contemplar cuando queremos mirar dentro de nosotros mismos, pero también cuando no queremos pensar en nada en absoluto, sólo en ser. En las obras del galardonado pintor Mihaly Munkasi, este es principalmente el caso. Titanes durmientes Y el mudra La cadena es genial. Sus pinturas representan rostros, manos y ojos cerrados. Los números miran hacia adentro. Un artista suele decir: Esto es como un sueño en el que se inspira regularmente.

El negocio de Ferribs ha seguido creciendo últimamente, un Es una mala idea La exposición se estrenó en Szépthárom Közösségi Tér en Budapest.

La exposición fue inaugurada por el historiador de arte Tibor Wiener, quien en su discurso dijo, entre otras cosas: Gyorgy Verebes está acostumbrado a confrontar los detalles de cuerpos, rostros y manos, mientras que en las nuevas composiciones aparecen en su forma completa. Para todo ello recurre a la danza para que le ayude, ya que concentra en una forma la expresión resultante del movimiento y la posición del cuerpo.

Los momentos del cuerpo congelado en el lienzo son constantes y se pueden revelar significados serios a través de la imagen del cuerpo que portan, intensificados por nuevas perspectivas. Las composiciones anteriores de rostros y manos, que también se muestran aquí, aparecen como elementos de toda la figura y de todo el cuerpo portadores de mensajes importantes, pero el énfasis está en los detalles y las magnificaciones a través de reflejos.

– dijo Tibor Wiener, quien considera importante enfatizar que «los rostros son imágenes gigantes, y las manos no son simplemente manos, sino mudras, es decir, representaciones de antiguas posiciones de yoga de las manos del Lejano Oriente. En otras palabras, de las obras de Veribes, los hijos de los dioses de la mitología griega, “Aquellos que tuvieron una mala suerte, que estuvieron involucrados en luchas de poder y fueron golpeados por las autoridades, nos mirarían si abrieran los ojos”.

READ  Catálogo - FOMO - Majka y Curtis: esto funciona mejor juntos

El cuerpo como mediador de contenidos

György Verebs trabaja desde hace veinte años en la primera empresa Titanes durmientes Y el Mudras Sobre su serie, que todavía no da por terminada. El foco del primero está en un estado meditativo puro que puede trascender lo que existe en la vida cotidiana. Le dijo a Index: Su vida creativa hoy se caracteriza por la renovación artística externa e interna.

No me estoy haciendo más joven, me estoy haciendo mayor. A medida que me acerco a los 60, a mi cuerpo también le cuesta afrontar los conflictos, incluidos los que se sustentan en los pensamientos.

El foco de su nueva serie es el cuerpo humano. Al crear su sistema decorativo, lo impulsó la necesidad y el deseo de expresión de llevar el cuerpo humano como medio al contenido del lienzo en términos de composición y técnica pictórica de una manera que él no quería. Ya sea clásico, moderno o contemporáneo, solo se esforzó por una cosa: el cuerpo es atemporal para expresar su experiencia.

el Que esquema Al mirar las últimas pinturas de la exposición, es como si los cuerpos estuvieran bailando. Cuando se le preguntó cómo todavía tienen poder, cuando ya es tan difícil moverse, Veribes respondió: «No tienen poder, tienen compulsión. Jugar, mover y ejecutar el cuerpo es en sí mismo una danza gigante. Los pensamientos son bastante fáciles». controlar, como lo son las emociones”. Por ejemplo, cuando digo aquí cuento hasta tres, pero en el caso del cuerpo, es un arte aparte”.

En cierto modo, esto es lo más difícil de lograr en términos de autocontrol. Sólo llega verdaderamente a existir cuando la experiencia profunda de la existencia ocurre en el cuerpo. Las nuevas obras son pinturas escenificadas, instancias de procesos donde el control de la conciencia, el control de la conciencia y las limitaciones fisiológicas del cuerpo se encuentran y chocan.

– dijo el jefe de la colonia de artistas Zolnok. Y añadió: Esto también es evidente en la lucha, la necesidad, la sed de existencia y la compulsión de aferrarse a la vida.

READ  Culto: la nueva película de Ildiku Enedi la lleva a lugares privados desconocidos

Puso la palabra flema en su tablero de destino.

En cuanto a la lucha, la lucha cultural está claramente presente en el mundo de la literatura y el teatro húngaros. Pero parece que en las bellas artes no es tan agudo. György Verebes sugiere que quizás no sea en la misma medida que en los tipos verbales, pero rápidamente añade: “Quizás se exprese menos, pero todavía está aquí”.

La cuestión de la orientación espiritual también aparece principalmente en las artes visuales. Hay una serie de bellas artes contemporáneas que, de manera completamente relevante, abordan principalmente cuestiones sociales y políticas, de manera irónica, crítica y elogiosa.

El tema de Ferribs no está en este ámbito, porque le preocupan las eternas cuestiones. En su caso, la guerra cultural se ve diferente. «Hoy en día, si un escritor escribe sobre el significado de la vida, dice: 'Es común'. Ya no escribimos de esa manera. 'Pero estas preguntas no pueden formularse de otra manera'».

Entre sus nuevas pinturas se encuentra A Compasión Le di una dirección. Veribus cree que en la vida pública cultural el patetismo se equipara a la emoción y la emoción, aunque en su opinión no es así, para él significa llevar a cabo una vida vivida y sufrida de la forma más plena posible. Esto es lo que ha hecho grande al arte en los últimos miles de años.

Participar descaradamente, articular, difundir y demostrar patetismo es el sello distintivo del curso de la historia del arte. Ahora ignoramos esto y decimos que esa redacción no debería usarse hoy. No es lo suficientemente sencillo, no hay suficiente sarcasmo, sarcasmo y crítica, y no hay suficiente flema en el idioma húngaro. Puse la última palabra en mi tablero de objetivos. Siempre que experimento la flema como una falsa ligereza y un falso desapego, me opongo a ello.

Encuentra que los artistas de hoy no se atreven a soportar la profundidad del patetismo. No tienen el coraje porque la opinión pública y las críticas los ahuyentan. Hay ciertas palabras que no se pueden escribir en poemas. el amarque lateel El vagabundo Por ejemplo, está degradado. Según él, este es un síntoma del envejecimiento, que proviene del miedo a la identificación. «No soy parte de la guerra cultural, solo soy un observador».

READ  Cuando el verano es caluroso, los hombres calvos se enfrían con tanques

Señaló que no menosprecia a nadie que se ocupa de la actualidad, pero siente que no son esas las cosas que impulsan su pensamiento y su existencia, sino lo que lo impulsa cuando se despierta por la mañana, mueve su cuerpo y lo empuja. Preocupación por hasta qué punto su cuerpo está preparado para obedecer al espíritu y a la intención del alma, que se vuelve hacia dentro y a través de éste explora las profundidades de la existencia individual y universal. «Un cuerpo que envejece se vuelve más difícil de funcionar con el tiempo». Pero todo esto no le molesta, porque no deja de ser una danza del alma y del alma.

(Foto de portada: Gyorgy Verebis el 2 de octubre de 2018. Foto: Zsolt Szigetváry / MTI)

Scroll al inicio