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Índice – Cultura – Existe este animal, criatura mítica o austriacos asombrados por artistas húngaros

Tan pronto como vi quién sabe dónde está el cartel de Bühne en la puerta, me dio fiebre: no he visto un teatro o un teatro en meses. Y también lo son los artistas de Recirquel, a pesar de que estaban probando suerte en momentos de la pandemia. Se dice que un bailarín no puede detenerse ni un día, lo que es doblemente cierto para un artista. Se producen deformaciones en sus cuerpos, que se eliminan al cortar el entrenamiento continuo, pero estas distorsiones son fundamentales para que el cuerpo perciba números y movimientos especiales que requieren una increíble aptitud física.

Por supuesto, en términos espirituales, está claro que entrenar al hacerlo solo para nosotros y las Cuatro Paredes difiere al reabrir la temporada en el centro de arte más prestigioso de la zona, el Festspielhaus en Sankt Pölten.

Así que abramos esta puerta negra llamada Bühne y pasemos por ella al infierno, al cielo, donde suceden las cosas: al teatro, al teatro.

Intento arrastrar humildemente a las primeras escenas. Es silencioso, es asombroso que no vacile. Todavía molestaba a los bailarines, especialmente a Chila Whitman, con su salto. Tengo que hacerme a un lado ahí, porque saltar requiere tal concentración que no hay ningún fenómeno inusual, una persona, cualquier espejismo molesto puede estar en el campo de visión. El éxito aún depende de segundos y centímetros: si dos niños pueden saltar juntos de sus manos, luego alcanzar y agarrarse a nuevas manos, y finalmente lo mismo con un compañero de clase a la vez, de aquí para allá y de allá. Es lindo.

Pero miro todo desde el frente, desde la primera fila del auditorio, y también la forma en que un artista solicita el tragaluz, que por supuesto no es un teatro sino un empleado de la compañía para tomar un poco de la luz de la fila de atrás porque molesta los ojos. La transformación también viaja con once artistas y bailarines de Recirquel, la producción requiere escenarios especiales y experiencia para que ningún candado, cinturón o cuerda se pueda dejar a nadie más o al azar.

La prueba de la pirámide es seguida, en tres niveles, por un artista en la parte superior, que termina en una pierna en el hombro del artista de abajo. Y luego, solo tengo unos momentos del ensayo final, porque Pence Fagee, el líder, coreógrafo y director de la compañía, viene a tratar de poner en palabras los eventos teatrales.

Este es el más difícil. Cuando empezamos a trabajar con la compositora Edina Squirrel Szirtes. Ahora bien, al menos así fue, en el caso de Solus Amor, cómo podemos hablar de amor. Ella está con la música y yo con la danza. Se nos ocurrió crear un bloque de amor preservando los elementos del bloque musical. Aquí también hay elementos que nos dicen cómo los espíritus vienen del universo y qué les sucederá aquí en la existencia terrenal. La música se adapta orgánicamente a esto. Por un lado está el violín. Por un lado, las músicas del mundo, dado que todo este tema es global, nos afecta a todos. En tercer lugar, queríamos acercarnos a nuestros húngaros, referirnos a él de una forma u otra. También hay una veta balcánica en todas partes, que es lo que define la música de ardilla.

Bence Vági se enorgullece nada menos que del nuevo género, y es Danza del circo Crea y traduce su tipo. Los artistas y bailarines contemporáneos necesitan todo el arsenal para crear este tipo de elementos acrobáticos infinitamente asombrosos mientras son maravillosos con su arte, pero más allá de la exclusividad y la grandeza de los movimientos, para respirar figuras deslumbrantes en la danza. Es una encarnación física del alma y el espíritu, mientras tratamos de acercarnos a nosotros mismos.

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Pero en el caso de Recirquel, esto ya no es una experiencia, es el tipo que se ha encontrado y es único no solo en nuestro país, sino también en el mundo. De dónde venimos, dónde estamos, quiénes somos, cómo nos encontramos, cómo nos ocupamos de nuestro entorno y, en última instancia, en qué nos convertimos es una cuestión de sed en todas partes del mundo. Y esta investigación, esta respuesta, también la ha llevado la empresa a Alemania, Austria, Inglaterra, Israel, Francia o incluso a Nueva York, donde el público aplaude y la crítica escrita aparece en el New York Times.

Viven de sus cuerpos, los cuidan

Pence no ha bailado en más de una década debido a su lesión. Sin embargo, se encontró a sí mismo, su camino aquí después del Instituto de Arte Dramático de Liverpool, Bélgica y algunas compañías húngaras, fundador de Recirquel, que despegó después de la producción de Island 2012. Incluso obtuvo su nombre del nombre que de repente escribió allí, y luego pegado a él. Desde entonces, se han creado muchos espectáculos dentro de este nuevo género circense, y su estadio permanente se convirtió instantáneamente en MÜPA, y es posible que sepan algo,

Si fueran la segunda compañía con más giras en Hungría después del Festival de Orquestas.

En horarios normales, tienen alrededor de cien espectáculos al año, y como dice la directora de comunicación Natalia Fabex, quien nos proporciona el backstage, las entradas para una de las producciones, Crystal, se agotaron incluso antes de que saliera una voz. Es realmente algo que, resulta que se ha creado un póster que puede traer algo nuevo, y sabemos que eso no nos va a decepcionar.

Pence habla con mucha ilusión del equipo, y cuando le pregunto si a veces envidia a quienes, a pesar de su interpretación de la coreografía, en el escenario, dice, en absoluto:

Ni siquiera podía imaginar la mayor alegría de que se dieran cuenta de lo que estaba soñando.

Zita Horváth, una de las bailarinas de la compañía, que aprendió simultáneamente muchos de los elementos del arte, habla en superlativos: es una de las figuras más destacadas de la escena de la danza contemporánea actual, no puedo evitar visitarla en el casillero. habitación después de hablar del pasillo .. da un salto en el aire.

Zeta tiene 33 años y ya bailó con Padura en Iger. Pregunto cuánto tiempo se puede hacer esto. ¿Cuánto tiempo puede durar la presión máxima del cuerpo? Mucho depende de la genética y no dice la edad porque no se puede determinar con exactitud. A Zita le interesa la nutrición, independientemente del baile, vive de su cuerpo, trabaja de él y tiene que cuidarlo. Lo aprendió, como todos, Erzsébet Ócsai, Böbe, maestro del artista, ya que venía del mundo de la danza contemporánea, aprendió los elementos aerodinámicos y acrobáticos con la compañía.

Böbe también está aquí en el vestuario, él es quien le dice a los artistas durante los ensayos qué hacer mejor, qué buscar, y dirige los movimientos desde el fondo del escenario. El mismo Bob era artista, al igual que sus padres, y su hermano tenía la figura acrobática de un famoso magnate, Ramy. Respectivamente, fue Subdirector de Formación Artística y Profesor y Mentor de varios artistas.

Por ejemplo, Renátó Illés, que ya no es solo coreógrafa de Solus Amor, sino también coreógrafa de las partes aireadas, ahora está doblemente emocionada porque se perdió la rotura de la pierna en el estreno de otoño. La producción de servilletas sumamente compleja que está preparando es su negocio más difícil hasta el momento.

Siempre bailo desde el alma, pero ahora tengo que empujar esto un poco detrás de esta figura, porque la implementación práctica de la producción requiere tal enfoque – cualquier cosa puede pasar con la materia, y cualquier cosa seria – debo enfocarme ahora.

Renato se enorgullece de decir que fue el entrenador que asistió a tres majors simultáneamente, a saber, Handstand, Tesso y Runrad, también conocido como la Rueda Germánica. Esta última es una especie de noria, se trata de los ejercicios que se realizan en ella. Entonces es un artista que se afianza en la línea de baile, por ejemplo ayudado por Zeta, o entre los chicos Gábor Zsíros, con quien también bailó el anterior tema Non Solus. (Artista, bailarina. Dos cuerpos se encuentran, un alma).

Lo dejo solo, me siento extremadamente listo para actuar. Bueno, horas, los chicos en realidad están maquillando mucho en el vestuario, a partir de ahora ya no son difíciles de molestar. Voy a hacer otro viaje bajo la sorprendente y santa lluvia de Bolton, en una pequeña ciudad austriaca después de que los seis estén cerrados, pero la vida del balcón y la elaboración del vino cobran vida. Volví al escenario por una semana, quiero olerlo en el público.

En el escenario nace una criatura, una criatura

El mérito está lleno de color. El espacioso vestíbulo con marco de vidrio presenta estilos elegantes, furtivos y artísticos, además de producciones de danza contemporánea sin un código de vestimenta, el punto es que todos se rinden. Los que lleguen temprano brindarán en las mesas del buffet, en su mayoría con vinos blancos ligeros. Esto es familiar aquí, pero también hay algo que celebrar. La temporada, forzada a finales de la primavera, abre en un prestigioso centro de arte regional conocido por su música progresiva y producciones de danza. Solus Cupid es un buen comienzo.

La sala también está disfrazada, cada tercio de las sillas negras a rayas beige están envueltas en un velo negro, estas son las sillas epidemiológicas que faltan y, por supuesto, todos tenemos máscaras. (Mi prueba de Covid también se revisó minuciosamente al ingresar). La emoción y el gruñido táctiles también son claramente para el hambre, pero a pesar de los sillones dentales, tenemos una experiencia completa en el hogar.

Comienza con un bloque de amor, con algo muy especial, realmente no le gusta el bloque o los accesorios, tenemos algún tipo de experiencia inicial. La pieza comienza inmediatamente con una canción fresca y expresiva, luego, después de que hermosos tambores líricos y percusionistas se apoderan del campo, en realidad hay un segmento de salto donde las chicas se balancean, lanzan, giran en el aire y hemos visto un ensayo. hace dos horas.

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Entonces entra un animal, podemos llamarlo oso polar, o incluso dinosaurio, lo que sea. Es mítico que simboliza a los animales y la naturaleza, quizás una criatura del alma humana, guiada por bailarines desde dentro. Un pequeño y pequeño milagro surge del ser primitivo, el personaje animal de Solus Amor, que no fue por casualidad para reemplazar la cantidad de animales en el repertorio circense. Este animal (y el abuelo que lo genera) aparece varias veces en la obra y juega varios roles, ya que lucha y se hace amigo de los humanos, pero es definitivamente orgánico a través de la actuación y el encuentro humano y cósmico.

Cada movimiento es una entidad separada, dando a diferentes solistas la oportunidad de expresarse. Entre las imágenes más bellas se encuentran la danza de la cuerda, la música de inspiración balcánica que toca el alma, el equilibrio de la bailarina y su hermosa danza de auto-estiramiento con los hombres bailando en el suelo debajo, aludiendo al aislamiento del artista luchador. Para ella a cada paso, y su conexión con el Cielo además de eso, puedes contar con tus amigos bailando en la Tierra, él está en la comunidad. La coreografía, que expresa simultáneamente la unidad y la comunidad del artista, también es hermosa como una visión, con muchos en la parte inferior y uno en la cuerda arriba. La música instrumental se vuelve fuerte aquí, y la voz cantada y cantada ayuda al artista a realizar la tediosa tarea por encima de todo. Luego viene un maravilloso doble, esta vez en una cuerda inclinada desde una altura, con un fondo de piano cantando, al final del cual la mujer salta de la cuerda y el hombre la agarra. Es el baile de la pasión y la confianza. A veces los miembros del dúo forman una imagen en la cuerda como si tuvieran una y otra ala de pájaro.

Los chicos vienen y buscan un lugar en varios roles individuales en la lucha con el animal, en la vida, luego las servilletas de Renato en solitario, que de hecho veo, así que también espero envolver bien, en los lugares correctos, en abundantes cortinas. material, que te ayudará a desentrañar el asombroso paisaje de Durante su apertura realizó varios giros, a veces balanceándose horizontalmente en el espacio. Aquí no se puede estropear.

Al final de la pieza, obtenemos una historia de construcción completa, salimos de algún tipo de magma y regresamos allí, y las tensiones se alivian y comienza una especie de estado elevado de calma.

Si bien el género cirque danse se está cruzando, una verdadera conexión con las artes, junto con la música, hay algo inexplicable, ya que surge una capa de misterio y espíritu que se puede descifrar de otra manera, que a la vez brinda una experiencia espiritual y espiritual. una especie de unión espiritual con el mundo y con nosotros mismos.

(Foto de portada: Hirling Bálint / Recirquel)