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Índice – Cultura – En casa, las celebridades de Clase B y C son suficientes para su entretenimiento

La ex estrella infantil de Puppy Time, Christophe Dombovari, sigue siendo el personaje dominante en la televisión, está al otro lado de la cámara y está produciendo los programas. Graduado de la Universidad Metropolitana de Florida. Trabajó como presentador y luego dirigió producciones como Fish on the Cake, Real World, Victory Show o Degree of Dread. Luego, el director fue reemplazado con un trabajo de producción y se convirtió en gerente de producción en PaprikaStudios, el mayor productor de software de Europa Central y del Este, y como productor que ha grabado programas como Voice, Rising Star o, más recientemente, Dancing with the Stars. Hablamos con él sobre la época en la que era un niño, las peculiaridades del tipo de realidad y cómo un pez en el pastel se diferencia para los húngaros de él en Escandinavia.

Era un personaje firme en Kid Time, pero encontró una salida. ¿Cómo llegaste al otro lado de la cámara?

Mi carrera comenzó a los seis años. Estaba sentado en clase buscando niños para una producción. Se refirieron a nuestros cónyuges, así que comencé a elegir un programa para niños. Finalmente, cientos de niños fueron elegidos, y desde entonces todo ha ido por su lado: también me decidí a elegir Puppet Time. En mi último año de secundaria, ya no estoy en la pantalla, fui a Canadá y me gradué de la universidad en Florida. Luego, después de la graduación, volví a casa y tomé el otro lado de la cámara, que estaba parcialmente consciente. Siempre me ha interesado la dirección. Takera Vera nos brindó a todos oportunidades increíbles en Puppy Time, por ejemplo, pude dirigir una película de ficción corta cuando tenía 16 años. Desde entonces, elegí conscientemente la carrera de director y productor en mis estudios.

¿Qué dijeron tus padres sobre entrar en el mundo de la televisión a una edad tan temprana?

Mi madre era actriz de muñecas y directora de escena, y mi padre era presentador de radio y televisión, así que no se opusieron.

Pero solo porque vieron la profesión, ¿no temieron?

No. Estuve en la televisión antes que mi papá. Mis padres nunca me enviaron en esta dirección, pero al igual que el hijo de un panadero a menudo se convierte en panadero, era natural para mí estar en el medio. Había una cosa muy importante: además de las payasadas citadas, tenía que aprender idiomas y graduarme de la universidad. Había perros que iban a una escuela privada, y eso estaba fuera de discusión para mí. La mayoría de mis profesores me apoyaron, aunque algunos querían derrocarme. Sin embargo, este riesgo no se vio amenazado y, afortunadamente, siempre fui un buen alumno.

¿Cómo afecta tu reputación de niño al desarrollo de tu personalidad? No había muchos espectáculos en ese momento, todos conocían a los cachorros.

No podemos caminar por la calle sin conocernos; Siempre teníamos que tener una pequeña foto de nosotros mismos para poder dejarla si alguien pedía firmar. Pero lo tomamos de una manera más natural en ese momento. No había ruido de fondo en los medios como hoy, ni interfaces en línea, ni redes sociales. Entonces, si alguien te ve, todo se trata de oh, pero eres lindo, ¿me darías un autógrafo? Esto es lo que queda. Incluso me dio confianza cuando luego tuve que hablar o estar frente a tanta gente.

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¿Tendría éxito un espectáculo infantil como éste en el mundo de hoy?

Con el advenimiento de los televisores comerciales, en la transmisión por secuencias de segunda pantalla, no era posible imaginar éxitos de visualización similares con un programa como antes. La televisión de hoy está en gran parte fragmentada, un programa de esta naturaleza que hoy no sería un competidor. Esto no significa que en su lugar, es decir, en la televisión de servicio público, no pueda tener una razón para su existencia. Todavía hay contenido que fluye de niños a niños.

Obtuvo su título y volvió a casa, ¿cuál es el siguiente paso?

La televisión comercial realmente comenzó en ese momento. Casi nunca me bajé del avión cuando un conocido de mucho tiempo me visitó para ver si había un espectáculo que debería hacer, ¿lo haría? Inmediatamente respondí que sí y luego a la siguiente producción.

¿Por qué me cambié a dirigir reality shows?

En ese momento hubo un gran resurgimiento de sangre en los canales comerciales. Hubo mucha gente que se mudó a otro lugar, y también vinieron los profesionales de impuestos de las grandes empresas. Pero cuando la primera serie de Real World necesitaba 12 directores, el mercado en ese entonces era repentinamente abundante. Para ese momento, ya había recibido una serie de solicitudes. Tal vez por lo que aprendí en Estados Unidos, me destaqué de manera diferente a todo, porque ellos han estado allí en medio de la televisión comercial durante tanto tiempo. Así es como surgieron las tres series del mundo real, Show of Victory y Degree of Awe.

¿En qué se diferenciaba su comportamiento del de los profesionales del hogar?

Es un arte aplicado. No es trabajo del director soñar con algo nuevo o formular el espectáculo a su propia imagen, aquí el producto debe hacerse con mucha precisión y profesionalismo. En ese momento, muchas personas tendían a cuestionar los métodos probados en el extranjero, pero pronto me di cuenta de que solo podía ser un profesional en esta profesión si practicaba este arte aplicado y no deseaba salvar el mundo.

¿Cuál es exactamente el papel de un director en un reality show? Tomemos el mundo real, por ejemplo.

Hay que ver a muchos actores, cuatro directores de fotografía, cuarenta y ocho cámaras y una voz. Una vez. El director tiene que unir conversaciones incoherentes e incontrolables. Por ejemplo, si tiene una gran conversación en una habitación pequeña, la recopilación de los materiales revelará si tiene suficientes grabaciones, materiales y voz, y si los personajes son naturalmente visibles. Todo esto suena como un enrutador de fábrica, pero es un proceso muy complejo. En ese momento, no había ningún director especializado en esto. Esto ni siquiera se enseña porque no puedes prepararte para ello. El llamado tipo de vínculo de realidad viene con un embarazo en curso que en realidad no ocurre en ningún otro lugar.

Si sacar a la luz un mundo real estaba bajo tanta presión intelectual, ¿cómo podría soportarlo durante tantas temporadas?

Era joven. Todo era tan nuevo que la adrenalina trabajó en nosotros durante meses y disfrutamos cada momento. La realidad apareció en las pantallas de una manera nunca antes vista en la televisión húngara en ese momento. Y el portero fue muy bueno. He trabajado con excelentes colegas y la química es muy importante en este género. Tenía que confiar en el otro para ver cuánto podía descansar si rompía después de siete horas de sueño a las 7 a.m. Había que entenderlo en media palabra. Esta posición interconectada ha creado una comunidad tan fuerte que incluso hoy nos miramos con gran respeto, nos amamos.

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¿Cómo veía la percepción del mundo real en ese entonces y cómo ahora, después de que el programa ha sido objeto de varias críticas, se trata de situaciones inherentemente cuestionables? Muéstrame ?

Esta es una cuestión subjetiva y una cuestión de juzgar si la calidad de la buena calidad o no. Decía que en realidad somos panaderos que horneamos muy buen pan, pero eso es todo lo que tenemos que hacer. Aún podemos identificar qué pan de centeno o harina de trigo creemos que es más popular, pero qué tan cierto es eso no es nuestra mesa para juzgar. Cada presentación, incluida la realidad de cierre, tiene un giro, ya que el umbral de estímulo era diferente de lo que es ahora. Al mismo tiempo, no olvidemos que también existe una oportunidad que se puede evaluar de manera completamente positiva en programas como este, porque muestra problemas que quizás ni nos demos cuenta que pueden estar presentes en nuestra vida. Y si dejamos claro en segundo plano, acompañando presentaciones o en interfaces web que lo que vemos es malo y por qué es malo, entonces podemos hacerlo bien con nuestros espectadores.

En el canal de YouTube Partizan, Marton Golias habló con Gyz Gaspar, entre otras cosas, sobre lo conscientes que son del hecho de que Győzike representa a las familias gitanas en la televisión. ¿Cómo crees que el programa afectó la percepción de los gitanos?

Este es un problema social en este formato en lugar de una transmisión. No es mi deber juzgar cómo la percepción de los romaníes en Hungría se basa en una oferta. La gerencia del canal decidió estar en la pantalla de los ganadores, y que el creador del reality de entretenimiento es devolver las acciones de los personajes del programa al espectador de la manera más fiel posible.

¿Pero depende del director para mostrarte lo que ve?

Las situaciones que mostramos no son creadas por nosotros. A esto lo llamamos la siguiente realidad. Obviamente, hay situaciones en las que decimos que veremos, por ejemplo, cómo es cuando vas a una tienda, pero lo que pasa allí, en la tienda, realmente depende de los actores. En mi época, el director y el editor no jugaron un papel decisivo en el desarrollo de cada escena.

¿Cuál es tu tipo de programa favorito?

Como productor, los tipos de programas más cercanos a mí son Dancing with the Stars, Rising Star o The Voice. Me siento mejor en este género.

¿Qué hace posible que Voice viva solo una temporada en casa, a diferencia de X-Factor, y aumente en el extranjero en muchos países?

Debes saber sobre estas ofertas que son muy caras, y también hay otras más caras. El sonido entra en esta categoría. También fue un programa exitoso en casa, pero fue sorprendentemente caro.

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PaprikaStudios produce muchos programas similares o incluso los mismos para otros países. ¿Cuáles son las diferencias a considerar?

El marco para tales programas es específico, pero difiere de una cultura a otra en cuanto al contenido que puede llenarse con él. En Europa central y oriental, las diferencias pueden ser muy grandes. Cite Fish on the Cake como ejemplo, que fue una serie internacional que contó con cientos de episodios desde Bulgaria hasta Noruega. En Noruega, por ejemplo, basta con que cinco personajes famosos se sienten a la mesa y aprecien la cocina de los demás. Los conflictos reciben mucha más atención en Europa Central y Oriental. También hay una diferencia en cómo se anuncia el participante. Por ejemplo, si alguien gana un programa Hal on the Cake en casa, seguramente tendrá algunas reacciones emocionales, mientras que un esloveno preferiría decir con la cara temblorosa que muchas gracias. Mientras que en los países nórdicos, normalmente tienes que buscar una celebridad de clase A para hacerte realidad. En casa, las celebridades de clase B y C son las que mejor pueden atraer ese interés. Y sí, nadie debería ofenderse, pero existe esa clasificación.

¿Hay también diferencias notables en las pantallas?

Los ojos del espectador húngaro estaban muy mimados: cada programa quiere poner un poco de luz al programa anterior. En Dancing with the Stars, por ejemplo, usamos un dispositivo de cámara en movimiento, de los cuales solo hay dos en el mundo. Hay países donde en estudios mucho más pequeños, con menos equipo, pueden atraer a la misma audiencia, y el mundo visual es nuestro estándar.

¿Qué utilidad tiene tener dos canales diferentes compitiendo con programas similares al mismo tiempo?

No vemos esto como una competencia. Como productor, nuestra misión es brindar el software de la más alta calidad en base a la solicitud del cliente. No depende de nosotros la zona horaria en la que se colocan estos programas. Nunca antes nuestros negocios del mismo tipo han entrado en conflicto entre sí.

PaprikaStudios es una gran empresa que produce muchos programas, ¿fue capaz de adaptarse a la epidemia de forma constante y sencilla?

Incluso en la primera ola, recibimos mucha información de la empresa matriz sueca, por lo que pudimos preparar e implementar protocolos actualizados. Se aplican diferentes reglas a cada producción, dependiendo de sus capacidades de producción. Obviamente, no importa si es el superviviente, el mundo real o el baile con las estrellas en la pantalla. Al mismo tiempo, por supuesto, no hay diferencia entre las medidas: la salud y la seguridad de los participantes de la producción es de primordial importancia.

¿Ha tenido el año pasado un gran impacto en términos de programación o hábitos televisivos?

Quizás exista una demanda muy fuerte de contenido de entretenimiento que no sea en la nube que eleve a los espectadores de los problemas diarios. Realmente es muy divertido. Aparentemente, todas las personas creativas intentaron capturar esta situación viral en la oficina en casa, envolviendo el tema del programa a su alrededor, pero rápidamente se hizo evidente que las personas no querían volver de la televisión a lo que estaban experimentando en casa. Quieren ver cosas coloridas, ruidosas y divertidas, e historias atractivas.

(Foto de portada: Christophe Dombovari Foto: Tamas Suki / Índice)