Índice – Cultura – el tipo en el que una persona se para en un escenario con su texto y sus sentimientos

La poesía Salam comenzó su conquista en Hungría en 2006, y en los últimos años, la profesión ha formado a muchos artistas de renombre, entre ellos Bens Barani, quien ocupó el primer lugar en el primer concurso de slam de su vida, cuando no tenía ni idea del género. . . Los textos de Pence se mueven en la encrucijada del humor y la poesía, intercalados con juegos de lenguaje. En la entrevista, hablamos con él sobre cómo es el slam de información privilegiada, hacia dónde se dirige la carrera y cómo ve diluir el idioma húngaro.

La poesía de Salam parece un mundo místico para aquellos que no han comenzado. ¿Cómo encontraste esta forma de expresión?

Viví en Gyr durante veinte años, tomando lecciones de actuación desde que era adolescente, y después de un tiempo me convertí en estudiante de estudio en el Teatro Nacional de Gyr. Luego me mudé a Pest, donde sentí que también necesitaba algún tipo de desempeño intermedio aquí. En ese momento, todavía disfrutaba el escenario y aplaudía más, ahora ha cambiado, me enfoco más en el trabajo y en hacer que la actuación en el escenario suene como sueño.

Aunque decir algo siempre fue importante, al principio mi actuación se centró en el espectáculo, disfruté llevándome la adrenalina conmigo, no podía sentirme demasiado cohibida en el escenario pero no estaba confundida. Ahora se trata más del arte de decirle algo a la audiencia. Algo importante para mí, al pasar el umbral de estimulación lo suficientemente alto ahora.

Pero, ¿cómo viviste los cuatro slams? No sigue automáticamente desde el escenario.

Hugee (Katalin Mavrák), Saiid (Sark Márk) e Indiana (Tamás Gábor), de los cuales solo Said ha estado activo desde entonces, acudieron a todos los lugares del país donde se llevaban a cabo los eventos de slam, todo empezó a subir en ese momento. Hubo una noche de slam en Mosonmagyaróvár, uno de mis compañeros me dijo que habría un evento en el que normalmente se escribirían cosas que riman. Obviamente esto no era exacto, pero me bastó ese año porque exactamente eso hice en casa, es decir, lo escribí. Gané la carrera y eso es una cosa, pero lo más importante es que lo disfruté muchísimo.

Así que se convirtió en el primero en el primer torneo poético de su vida. ¿Cómo se preparó para la conferencia sin experiencia previa?

Has leído un artículo corto de Wikipedia o miraste uno o dos slams que obtuvieron la mayor cantidad de visitas, pero eso es todo. Así que vine con un conocimiento bastante moderado, por así decirlo. Actué de acuerdo a lo que pensaba en el género, solo agregué lo que pienso. Afortunadamente, pronto pude darme cuenta de que esta era la mejor manera de hacerlo, porque en cada caso la atención se centra en el presentador: qué conjunto de herramientas usar es realmente una decisión personal. Así que me tomé a mí mismo. Con uno de mis amigos, que también corría por primera vez, compartimos el primer lugar en un partido por puntos. El jurado no quiere decidir. Con el trío Saiid-Hugee-Indiana, también tuvimos suficiente después de la carrera. Y este equipo tuvo mucha suerte porque Peter Muller Siamese solo buscaba un equipo para el campeonato de selecciones nacionales Slam. Mi amigo y yo fuimos invitados a ir a Pest con ellos. Bueno, así sucedió.

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¿Qué era más diferente de un nocaut que actuar en el escenario?

Para entonces, estaba acostumbrado a estar frente a la gente, pero el slam me dio una experiencia virgen, una situación completamente diferente a estar parado en el escenario con un personaje. Y si se trata de un estudio, hemos estado celebrando eventos de slam en Gyor desde 2014, donde a veces también se presentan caras teatrales de Gyor. Érase una vez, uno de los artistas que más respetaba vino a actuar. Fue interesante ver lo emocionado que estaba de presentarse en el escenario al no poder «esconderse» detrás de un personaje. Incluso dijo que de repente se sintió avergonzado. Creo que este es un ejemplo honesto de cómo el slam es un tipo de acto completamente diferente para la audiencia, donde uno se destaca ante la audiencia con su propio guión y sentimientos.

¿De dónde surgió el deseo de introducir este género en Gyor?

Vengo mucho a casa en Gyor. Ha aparecido que cada vez hay más lugares en el país para criticar a los peluqueros, pero aún no ha llegado. El estado de ánimo de cada evento era tan bueno que queríamos deshacernos de ese sentimiento. Queríamos organizar el primer evento en un asiento para setenta personas, pero se reservaron tantas entradas el primer día que tuvimos que mudarnos a un espacio más grande, por lo que fueron nuestras primeras ochenta. También digo estos números porque, en términos de audiencia, inicialmente estábamos orientados a la cantidad, ahora preferimos tener una comunidad más pequeña pero más activa. Esto es lo que queremos potenciar en Gyor para que el médium respire más juntos.

¿No es un poco controvertido? Hay un género que se puede comunicar sin censura, pero si la audiencia se reduce a una comunidad, los intérpretes hablan con las mismas personas, por lo que el mensaje permanece dentro de la burbuja.

Obviamente, es genial cuando entra mucha gente, pero es importante tener un núcleo sólido que le dé a la comunidad de jarrones y su fuerza cohesiva. Creo que este tipo de película todavía está viva para una audiencia más amplia, pero el espíritu de la comunidad se mantiene en movimiento con un núcleo fuerte. Ambos son igualmente importantes, porque es una subcultura, y como ocurre con cualquier subcultura, también parece que su popularidad comienza a crecer, pero cuando llega a su punto máximo, su popularidad declina y se produce un estancamiento.

¿A dónde va el cabello del golpe de esta manera?

Quizás la temporada 2016-2017 podría haber sido el pináculo de los Slams en nuestro suelo. Ahora prefiere el estancamiento, y en este caso hay dos formas de hacerlo: o se pierden o hay que reponer. Ahora estamos ahí para renovar. Hemos establecido que de hecho hay clubes de slam en todas partes, y es un tipo muy extendido. Pero sucede a menudo, y puedo decir, en base a los comentarios de la audiencia, que los atacantes no pueden evitar quejarse, pararse en el escenario y llorar por sus palabras usando clichés.

No quería hablar de esto en una entrevista durante mucho tiempo, pero había muchos estereotipos de los puristas que tenían una base en la realidad. Sin duda, aparecieron muchos guiones y concursantes similares, tratando de lograr el éxito con las mismas frases baratas. Quienes deseen escribir y construir sobre estos elementos bien establecidos pueden aprender las tendencias emergentes. Un contraejemplo refrescante es la reciente preselección de National Slam Poetry, donde había mucho buen guión. De esta manera, Covid pudo haber estado funcionando tan bien porque la gente tuvo tiempo para encontrar su propia voz, por lo que crearon guiones más únicos. Espero que ahora más textos únicos se conviertan en tendencia.

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Antes de la entrevista, pregunté en las uñas a mis conocidos qué pensaban de la poesía slam. La mayoría de las críticas negativas fueron, exactamente como cito, esa confusión, es decir, a menudo vergonzosa.

No quiero fingir que no entiendo lo que quieren decir. Durante una noche de nominación pública, los probadores de ala tímida y aquellos que habían estado en ella durante años encontraron su propia voz y tenían escritos que valdría la pena publicar. El público debe ser aceptado y tratado de forma normal.

Fácilmente podría ser que cualquiera que todavía esté flotando en el escenario cuando pierda su virginidad en un slam gane la noche dos veces más tarde.

Cualquiera que no encaja con la incertidumbre sobre el sistema de entrada gratuita para socios del club puede optar por otros muchos espectáculos donde suben al escenario rostros invitados y experimentados. En cualquier caso, cada vez son más los ejemplos de intérpretes que se unen para crear algo más allá de narrar un texto de tres minutos en un club, y estos también pueden ser plantillas para renovar el género antes mencionado. Por eso comenzamos a dar conferencias en Trafó. El primero, incluso con nosotros, fue conectar las cadenas de tres minutos a una cadena lógica. Nuestra segunda actuación fue dirigida por Mark Nagy. Soy cofundador y propietario de una marca inspirada en el arte que tiene un canal de YouTube con dos videos hasta ahora; Uno es Un poema de todos, un poema de amor de San Valentín de música ligera y series de fantasía, y el otro es «Lo que pensó el poeta».

Este negocio en particular esconde una marca, sin embargo, hasta donde yo sé, no conoce al socio con el que se fundó. ¿Cómo se encontraron?

Nos hemos vinculado con mi amigo Samer Kimiani, escritor y poeta. Un día sonó mi teléfono, Peter Chaney me llamó si quería crear una marca inspirada en la literatura, que en ese momento significaba series o fotografías de autores húngaros vestidos con ropa. El punto focal fue que estaba a punto de referirme a las camisetas como películas. En ese momento, ya trabajaba como diseñador gráfico autónomo. Peter llegó a casa desde Londres, formamos equipo, partimos y parece que lo hemos logrado. Mucho ha cambiado desde que ahora pasamos a la caligrafía internacional y todas las artes.

En septiembre, actuó con varios otros en el Brain Bar Future Festival, donde discutieron si el idioma húngaro podría extinguirse. ¿Crees que sonar las palabras en inglés es un problema?

Quizás en esta entrevista también utilicé una combinación de palabras en inglés, donde la palabra cringe aparecía antes de dos preguntas. Si alguien dice que «interrumpió la transmisión porque su dispositivo no funcionó debido a algo en el software», creo que es una oración húngara de muchas maneras. Estas palabras estaban arraigadas en la vida cotidiana. Vamos a cualquier parte si lo escuchamos nuestro ambiente Conversaciones, estas palabras simplemente vuelan.

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Brain Baron ha tenido relativamente poco tiempo para ampliar estas preguntas, ya que la función de la conferencia no es proporcionar respuestas, sino hacer preguntas relevantes y dar una actualización a las personas allí. Por lo tanto, aquellos que anhelan cosas innovadoras y con visión de futuro ven quiénes son los jugadores clave en el tablero y quiénes son los jugadores clave. Creo que es bastante natural usar y traducir cada vez más palabras en inglés, me gustaría saber que en trescientos años, si alguien lee un texto escrito reciente, será como el poema de Blasey para nosotros o el antiguo duelo húngaro por Mary. ? Encuentro este cambio inconmensurablemente emocionante.

Una característica del idioma húngaro es que podemos describir muchas expresiones con diferentes palabras. Los Slams son un buen ejemplo de ello. ¿Quienes gustan de sumergirse como estudiantes de este género pueden animarlos a expresarse de la manera más creativa posible?

No se exceda, creo que está lejos de tener tanto impacto. Por otro lado, sus elementos estéticos se pueden aprovechar en otros grupos, como TikTok bajo el nombre de Vates, para divertirnos y cansarnos a nosotros y a nuestros seguidores a través de rimas y tesis sistemáticas. La rima funciona la mayor parte del tiempo, ya que es útil para el oído.

Si las rimas caen tan bien en el oído, ¿por qué está disminuyendo el número de personas que leen poemas?

No estoy seguro de ser la mejor persona para responder eso, pero estoy contento con la sesión. Por otro lado, un poema contemporáneo rara vez se menciona en una página que rima, aunque no creo que eso sea un factor influyente. Quizás sea por su estigmatización que quien lee un poema sólo puede ser una «especie de» persona. O simplemente porque es largo, abstracto e inexplicable para la mayoría de las personas, especialmente porque el tiempo promedio de atención se está acortando. Básicamente, la lectura debería ser una actividad de ocio, pero muchos ya no tienen la fuerza al final del día y prefieren hacer una lluvia de ideas en lugar de descifrar y comprender ideas.

¿Creen que el entretenimiento vacío es el futuro?

Creo que mucha gente, solo por diversión, piensa que nos estamos riendo. Mientras que si nuestros pensamientos profundos se convierten en agua estancada sin fin, una vez que él revuelve el barro con algo, creo que también es divertido. Después de todo, también construye a una persona y aprende cosas nuevas sobre sí mismo. Si podemos pensar en el entretenimiento como no simplemente saborear emociones 100 por ciento positivas, entonces cualquier actuación puede ser agradable en la que tanto el presentador como el mensaje sean válidos. De todos modos, esos podrían ser dos criterios para una buena fase final. Sea lo que sea lo que represente, si escribe que no actúa como usted mismo y piensa que no tiene que mostrarse más de lo que realmente es, definitivamente será aparentemente sexy.

(Imagen de portada: Pence Barani. Foto: Tamás Kaszás / Index)

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