Diez húngaros que hicieron grande a Hollywood

William zorro

Nacido el 1 de enero de 1879 en Tolksva, Vilmus Fried es el fundador de uno de los estudios cinematográficos más grandes y famosos de Hollywood, 20th Century Fox (ahora cuyo nombre es toda la cadena Fox). Cuando tenía nueve meses, se mudó con su familia a los EE. UU. Sus padres cambiaron su nombre original a William Fox después de que su madre tuviera el apellido Fuchs (Fuchs significa «zorro» en alemán y «Fox» en inglés).

La familia Fox vivía en los barrios marginales del Lower East Side de Nueva York en ese momento, William Fox trabajaba desde los ocho años (como lavandero) y dejó la escuela a los once. A principios de siglo, en 1900, cuando solo tenía 21 años, fundó su primera empresa (una empresa de ropa), que vendió después de 4 años para comprar una sala de cine, y después de otros 4 años es ya. Era dueño de una sala de cine en el elegante Broadway.

Fundó Hollywood Fox Film Corporation en 1915, y no fue casualidad que su compañía se convirtiera en una de las más grandes de la industria cinematográfica estadounidense: su idea era conectar la industria cinematográfica en una gran cadena tecnológica, desde el rodaje hasta la exhibición. Así como William Fox inventó el concepto de «estrella» – el foco de la publicidad de sus películas de acción no era la película en sí misma, tal vez el director o el escritor, sino el actor, es decir, la «estrella de la película», que él producido casi en la línea de montaje, atrayendo a un público cada vez mayor a Cines para él (y los espectadores también pueden agradecerle a uno de los primeros símbolos sexuales en la pantalla de cine, Theda Bará).

Fox también fue el primero en introducir el cine sonoro, mientras que sus competidores desconfiaban del nuevo invento, hasta entonces Fox dejó de proyectar películas mudas de la noche a la mañana en los cientos de cines que operaba y obtuvo una importante ventaja competitiva con el «nuevo milagro». la película de sonido, debido Esto se debe principalmente a que el sistema de sonido Fox se ha convertido en uno de los sistemas de sonido estándar.

Su éxito continuó hasta 1929, cuando la gente apenas iba al cine debido a la Gran Depresión. Primero, los líderes de la rival MGM lograron persuadir al gobierno para que iniciara procedimientos antimonopolio contra Fox, quien se compró con éxito a un competidor, y poco después tuvo un grave accidente automovilístico, y cuando se recuperó, en octubre de 1929 el «Jueves negro», ya habían caído el 90 por ciento de las acciones, que los bancos comenzaron a comprar poco después.

La última película asociada con el nombre de William Fox fue The Great Trail en 1930, el primer papel protagónico de John Wayne y la primera película teatral de pantalla ancha distribuida en todo el país.

En 1935, Fox Film Corporation se vio obligada a fusionarse con 20th Century Pictures, creando 20th Century Fox, donde el control ya no estaba concentrado en manos de William Fox, pero luego no pudo evitar un proceso de quiebra, en 1936 fue condenado a 5 meses de prisión. prisión por intentar sobornar al juez que llevaba su caso (indultado por el presidente Harry Truman en 1943).

Fox afirmó hasta el final de su vida que fue víctima de los tiburones de Wall Street, y murió en 1952, a la edad de 73 años.

adolf zukor

Un soñador de Hollywood, fundador de la Paramount Film Company, nació como Adolf Cukor en el pueblo de Ricse en Borsaud el 7 de enero de 1873. Tras la muerte prematura de los padres de Szatócs, cuando solo tenía 15 años, emigró solo a los Estados Unidos. Unidos en 1888, con algo de dinero cosido en el bolsillo de su abrigo. Su primer trabajo fue barrer frente a una peletería en Nueva York por $ 2 a la semana, pero pronto se despertó su espíritu emprendedor y primero aprendió el comercio de pieles, luego se mudó a Chicago, donde abrió su propia peletería a la edad. de 19, un año después, Novedad Fur Company contrató a 25 personas, 1925 y ya era un hombre rico.

Se encontró con la película en 1893 e inmediatamente vio la oportunidad de negocio que acechaba en el cine. Sin embargo, solo se aventuró en los grandes negocios en 1903, cuando su primo Max Goldstein le pidió prestada una suma mayor para expandir sus pequeños cines. Zukor no solo le prestó a su pariente, sino que él mismo se unió al llamado Nickelodeon (así se llamaban los primeros cines pequeños, que costaban cinco centavos, es decir, un centavo) – luego, dándose cuenta de las necesidades de la audiencia ( especialmente entre millones de inmigrantes como él), comenzó a expandirse cada vez más.

Se asoció con Marcus Loew, un comerciante de pieles convertido en magnate del cine como él, para construir su red cinematográfica, y luego, en 1912, estableció su primera compañía de producción cinematográfica, The Famous Players in Famous Plays Company, adaptando obras de teatro y novelas populares para la pantalla con actores. Famoso, pero descubrió a uno de los principales directores de las primeras películas, Edwin S. Porter, ya la primera verdadera estrella de Hollywood, Mary Pickford.

Su primera producción fue la película de 1913 El prisionero de Zenda (dirigida por Porter), que se considera uno de los primeros largometrajes de la historia del cine.

Un año más tarde, organizó un equipo capaz de producir 30 películas al año y abrió su propio palacio de cine de 3.500 asientos, The Standard, en Broadway. Ese mismo año, en Hollywood, un suburbio de Los Ángeles, alquiló una letrina en una plantación de naranjos, instalando allí su primer estudio, estableciendo así el Hollywood de hoy. Los actores famosos posteriores pronto solicitaron papeles cinematográficos en masa:. Douglas Fairbanks, John Barrymore, Paula Negri, Gloria Swanson, Clara Bow, Adolph Mingo, Rudolph Valentino o Gary Cooper. Además, también se enteró del único actor húngaro ganador del Oscar, Pál Lukas, por la película. Entre los estudios, fue el primero en introducir la exclusividad: sus representantes no podían trabajar para otras empresas.

Zukor se fusionó con Jesse L. Como presidente, también implementó con éxito sus ideas de distribución, por lo que el estudio cubrió todo el espectro de la industria cinematográfica, desde la producción hasta el estreno en cines.

Paramount Pictures, que él fundó, produjo películas tan legendarias como Wings (1927), Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931) y Male Passion (1945), pero más tarde también se rodaron aquí Vértigo y Psicópata y El Padrino de Alfred Hitchcock.

En reconocimiento al trabajo de su vida, Zukor recibió un Oscar honorario en 1949 como el «Padre del largometraje estadounidense».

Bella Lugosi

Es uno de los actores más famosos de la época dorada de Hollywood, que se convirtió en una estrella de las películas de terror, pero en una época (a principios de los años 30, durante la Gran Depresión) podía (también) atraer de nuevo a los espectadores. A los cines gracias a las historias de terror.

Béla Blasco Ferenc nació como Dezs el 20 de octubre de 1882 en la localidad transilvana de Lugos (provincia de Temes). Hemos escrito más sobre su vida aventurera aquí; esta vez nos limitaremos exclusivamente a la carrera de Hollywood del famoso actor del Teatro Nacional.

Lugosi llegó a Estados Unidos como ingeniero en un barco mercante en diciembre de 1920, donde primero superó las dificultades del idioma al fundar su propia compañía de teatro con otros actores húngaros que habían emigrado al extranjero, con quienes representaron obras para húngaro-estadounidenses. Primera vez.

Pero como no era posible vivir de esto, el Teatro Nacional Húngaro tuvo que abrirlo al público estadounidense. En ese momento, Lugosi no hablaba nada de inglés, por lo que aprendió los textos fonéticamente. Este método también influyó en su carrera posterior.

Los productores estadounidenses lo notaron durante las giras del Teatro Nacional Húngaro. Primero lo descubrió por sí mismo en Broadway en Nueva York. Consiguió un papel en 1922. amapolas En la obra un año después El comando silencioso También logró presentarse a la audiencia del cine estadounidense en la película.

A pesar de su pésima pronunciación, su verdadera carrera en Hollywood comenzó con la banda sonora. Fue estrenada en Broadway por Bram Stoker Drácula Un número chupasangre en la versión teatral de su novela. La historia de terror fue un éxito, recaudando 261 funciones, y cuando Universal Pictures decidió llevar la historia de Drácula al cine, le ofrecieron un contrato a Lugosi, quien ya era una rutina en el papel. Es cierto que también se requería algo de «suerte», ya que el director Todd Browning originalmente quería que su amigo Lon Chaney, considerado un gran artista de la transición, interpretara el papel principal, pero Chaney murió de cáncer de pulmón en 1930.

Drácula de 1931 es una base no editable para las películas de vampiros hasta el día de hoy. Con la formulación propuesta por LUGOSI, definió el personaje del CONDE DE TRANSEDULI para los tiempos eternos, incitando a generaciones de actores a imitar a LUGOS. Incluyendo la cabeza de Drácula, cabello teñido y depilado.

Gracias a la película, Lugosi se convirtió en una estrella instantánea y en los años siguientes se vio inundado de ofertas de papeles. Es cierto que inmediatamente se metieron en el género de terror. Sus otras películas importantes pertenecen al cine de miedo una por una, por ejemplo. Asesinatos en la morgue de la calle (1932), la primera película de muertos vivientes, The zombi blanco (1932), Cuervo negro (1935) y hombre lobo (1940).

Probó el terror (por ejemplo, apareciendo junto a Greta Garbo en la comedia Ninocska de 1939), pero solo fue invitado a interpretar papeles más serios en películas de terror. Lugosi, que anteriormente había interpretado papeles de Shakespeare en el escenario, estaba decepcionado con este boxeo, y también hizo elecciones cada vez peores entre las películas de terror, saltándose, por ejemplo, el papel del monstruo de Frankenstein, que estableció la fama mundial de Boris Karloff.

En la década de 1950, fue abrazado por Ed Wood, considerado el peor director del mundo. Ha aparecido en obras que se han convertido en películas de culto por su inmoralidad, como Glenn o Glenda (1953) y la novia de la bestia (1955). Su actuación reciente es infame. Plan 9 desde el espacio exterior Estaba en la película, pero no tuvo que ver su caída, porque no se mostró hasta tres años después de su muerte. Solía ​​​​ser que él también tenía que representar su papel más popular en su última película. Murió de un infarto el 16 de agosto de 1956, a la edad de 73 años.

¡Pase la página, nuestro artículo continúa en la página siguiente!