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De milagro, un videojuego fallido se convirtió en la mejor serie animada del año

Al parecer, uno de los mayores escándalos de videojuegos de los últimos años está relacionado con Cyberpunk 2077. Desde hace muchos años, millones de fans lo esperan como el Mesías, ya que fue creado por el polaco CD Projekt Red, que se probó con el Witcher. serie, y logró obtener una licencia Cyberpunk Uno de los juegos de rol de mesa más populares de los años 90. El estudio produjo un gran revuelo en torno al juego, un auténtico éxito de taquilla desde el equipo de marketing Keanu Reeves hasta la banda sueca Refused, que escribió la música del juego. Durante meses, hubiera sido imposible abrir Internet sin esa estética amarilla, neón y cyberpunk saltando sobre nosotros desde algún lugar.

Luego, el juego lanzado apareció en un estado completamente inaceptable, plagado de errores y no cerca de lo que los creadores habían prometido durante años. A pesar de todo esto, el proyecto fue un éxito financiero y, aunque dañó la reputación de CDPR, al menos ganaron mucho dinero con él. El otro problema es que el juego, en el que se trabajó durante muchos años, ahora se ha ganado una reputación tan mala que, aunque comenzó como un proyecto masivo de mundo abierto, aún lleva alrededor de dos años desde su lanzamiento. Allí hasta que el estudio trae una pieza de accesorio, y luego no se ocupan de eso durante mucho tiempo.

Bueno, en esa situación extraña surgió Cyberpunk: Edgerunners en Netflix, un anime que tiene lugar en el universo Cyberpunk, y reproduce ese mundo como un videojuego, que requiere más de 100 horas de tiempo de juego, nunca podría haberlo hecho.

CDPR tiene una muy buena relación con Netflix debido a The Witcher (además de la serie Butter, ya se ha creado un programa animado y también están trabajando en otros proyectos en este mundo), por lo que no fue una sorpresa que ese fuera un un poco de brutalidad. Campaña de marketing, también anunciaron que el anime está hecho en el universo Cyberpunk. En el caso de un proyecto de esta escala, esto es perfectamente comprensible, ya que el mundo distópico de Mike Pondsmith es tan detallado y emocionante, refleja el mundo actual en tantos lugares que crea infinitas oportunidades para contar grandes historias. Además, el anime de 10 partes fue otorgado a Studio Trigger, que, según mi colega Balázs Flachner, que está más familiarizado con el anime hoy en día, es uno de los estudios de animación más emocionantes del mercado en este momento, trabajando en dos Star Episodios de antología de Wars: Visions, por ejemplo, así como también el videojuego Fire Emblem.

Nadie podría haber esperado que Cyberpunk no fuera un triunfo, pero es un ejemplo escolar de un globo inflado, y dos años después de su lanzamiento, la marca aún deja un mal sabor de boca. Pero gracias a Dios por Cyberpunk: Edgerunner no terminó en algunos cajones, porque

De hecho, este es el mundo del cyberpunk y la historia con la que Mike Bondsmith soñó en ese momento, que CDPR, por decirlo suavemente, no pudo afrontar a la perfección.

La historia transcurre en la ficticia Night City, donde se juega sobre la mesa tanto un videojuego como un juego de rol, y ya en la primera parte destaca la cantidad de localizaciones de la serie que también están en el juego. Los mismos espacios interiores y exteriores, las mismas discotecas, los mismos vehículos, las mismas calles solitarias y bares por los que pasé horas caminando en el juego. Sin embargo, aunque el juego no puede llenar espacios tan grandes, hermosos y detallados, Edgerunners cuenta una gran historia en un estilo visual en el que me he atrevido a aventurarme y que no había visto una escena tan única en animación desde Cowboy Bebop.

La historia comienza con una persona llamada David Martínez, cuya madre trabaja hasta la muerte como paramédico para poder pagar la educación de su hijo en una de las empresas más grandes del mundo, Arasaka. David, por otro lado, no es una entidad típica (así es como llaman a los profesionales, los oficinistas de cuello blanco de este mundo que intentan llegar lo más alto posible en la escala corporativa), sino un chico genial en la calle que es siempre intimidado por sus compañeros de clase por sus orígenes de clase El mundo. Luego sucede esto y aquello, y la historia habitual de «niño pequeño para ver el mundo» se convierte en una muy peligrosa.

Fuente: Netflix

Cyberpunk tiene lugar en un mundo en el que Estados Unidos participó en varios conflictos militares centroamericanos en la década de 1980, después de lo cual quedó tan debilitado económicamente que perdió su posición de liderazgo en el mundo a favor de Europa, Japón y la Unión Soviética. Tampoco colapsó. Los primeros estados independientes aparecieron en el espacio exterior, mientras que en América se crearon corporaciones gigantes, que ya han asumido el papel del estado, los partidos políticos y el ejército, tratando de dominar cada mercado, a veces peleando entre sí literalmente hasta el punto de sangre. En ausencia de un gobierno, una policía o una economía adecuados, las personas se volvieron cada vez más violentas y un nivel de progreso tecnológico se extendió por todas partes a medida que las personas reemplazaron ciertas partes del cuerpo con máquinas, se mejoraron con hardware y completaron sus defectos con software.

En otras palabras, es un mundo en el que es normal que las personas se pongan una memoria USB alrededor del cuello y luego tomen una captura de pantalla de la puesta de sol con los ojos.

La sombría realidad de Bondsmith es claramente anticapitalista, décadas por delante del espíritu de la época actual sobre por qué no se debe permitir que las corporaciones globales proliferen, qué le hará el transhumanismo a la humanidad y qué sucederá cuando las megacorporaciones se hagan cargo del gobierno y el estado, y qué sucederá. ¿ellas hacen? Será como los Estados Unidos en el futuro si pierde su papel principal en la vida política y económica de la tierra. El mundo de Cyberpunk comienza donde se encuentran el salvaje oeste moderno, el capitalismo ultra tardío y la actitud punk.

Fuente: Netflix

Fuente: Netflix

David también es uno de esos personajes, un rebelde que no se encuentra en la escuela o en la calle, solo para terminar en el mundo de los cyberpunks o los atacantes. Estos son hombres y mujeres cubiertos de cromo y vestidos (en húngaro, tienen todo tipo de modificaciones corporales) que son parásitos de las malvadas megacorporaciones y sus afiliados. El espionaje corporativo, el hackeo, el robo y hasta el simple asesinato no están excluidos en el mundo de los edgerunners, quienes no están afiliados a ninguna organización, trabajan exclusivamente para ellos, y lo único que los une es que están constantemente bajo el poder gobernante, lo cual aquí están las corporaciones gigantes. Esta es la situación en la que el apellido punk se incluye correctamente en el nombre de la especie.

Desafortunadamente, es bastante difícil escribir la historia sin spoilers, solo veamos 10 episodios de cómo el chico flaco se convierte en un ciberpunk notorio en Night City, y lo que eso significa cuando reemplazas más y más partes del cuerpo con hardware. Conocemos a los personajes principales de este mundo forajido, visitamos muchos lugares del videojuego y también aparecen algunos personajes familiares. Excepcionalmente, cabe aquí aunque veamos la serie en inglés en lugar del japonés original, porque los creadores inventaron una jerga tan extraña que se pierde un poco en otros idiomas. No digo que la historia de Cyberpunk 2077 no fuera grandiosa o instructiva, pero Edgerunners ciertamente cuenta una historia más completa y comprimida, tiene peso en todos lados, podemos identificarnos con los personajes y ciertamente está bastante llena de situaciones dramáticas. Y por sangre. Con mucha sangre.

Lo que realmente extrañé del juego del universo Cyberpunk es que originalmente tenía restricciones de edad. Todavía estamos hablando de un lugar donde la gente trabaja con sus ojos para reemplazar a otros tres, o poner lanzallamas en sus antebrazos. Mientras tanto, todo, desde neón y cromo, versiones electrónicas de Refused u otra música de guitarra más difícil, suena de fondo, y la gente deambula por callejones con gafas de realidad virtual en la cabeza, quién sabe qué tipo de droga corre por sus venas. Edgerunners reproduce este mundo oscuro, lúgubre y nada conmovedor mejor que un videojuego por dos razones: es más sangriento y violento, y visualmente llega con audacia en colores llamativos y bulliciosos, dando a cada escena una atmósfera muy especial.

Foto: Cortesía de Netflix / © 2022 Netflix, Inc.

Foto: Cortesía de Netflix / © 2022 Netflix, Inc.

No puedo evitar quitarme el sombrero ante Trigger por atreverse a ser tan cruel y valiente, la serie es repugnantemente violenta en algunos lugares, pero nunca desaparece, y la masacre nunca parece ser egoísta. La música es perfecta, a veces metal, a veces hiperpop, a veces una mezcla de los dos, y luego hay una introducción realmente creativa, bajo la cual se toca una de las mejores canciones de Franz Ferdinand, This Fire. La animación es hermosa, brutal, colorida, caótica y en algunos lugares parece una mezcla de una pintura abstracta y la portada de un álbum punk, y hay momentos en los que ni siquiera puedo entender lo que estoy viendo en la gigantesca procesión de color. y sangre, excepto que se ve bien.

Tengo serias reservas sobre la animación japonesa moderna, ya que la tecnología informática ha jugado un papel mucho más importante en ella, pero Trigger es una excepción. Los personajes no se mueven por partes, el CGI no se cae de la pantalla en ninguna parte y las ubicaciones no son solo fondos simples. Entiendo si es demasiado ruidoso o demasiado vivo para alguien, pero creo que lo bueno es que logra crear un mundo visual tan grande que si veo amarillo neón y verde neón uno al lado del otro, simplemente lo asocio. con este anime durante las próximas semanas.

No diría que Cyberpunk: Edgerunners es para todos (ciertamente no para menores de 18 años, por ejemplo), pero es totalmente obligatorio para algunas personas.

Una visita obligada para aquellos que han estado un poco (¡o nada!) decepcionados con Cyberpunk 2077 y quieren ver de qué se puede hacer fuera de este mundo. Es imprescindible para todos los fanáticos del anime, porque no es coincidencia que Trigger ahora sea considerado por todos como el estudio más genial. Es una cita obligada para todos los amantes de la ciencia ficción, el cyberpunk y la ciencia ficción, porque hace tiempo que no se trata el género de una manera única. Se lo recomiendo especialmente a aquellos que rehúyen el «japonés» excesivo del anime, como los cabezas libres de ahegao, los arrebatos emocionales excesivos o la música de karaoke forzada. Edgerunners es un anime al estilo occidental con todos sus elementos, que, por otro lado, no puede negar sus raíces japonesas, solo que sin los clichés japoneses.

Y, por supuesto, es imprescindible para cualquiera que haya jugado un juego de rol de mesa en ese momento, porque Edgerunners logró combinar muy bien la acción principal y el videojuego, lo que le dio a toda la serie un carácter fuerte propio. Es una pena que solo se hayan hecho 10 episodios, porque esta es la mejor serie animada del año. Con suerte, habrá una secuela, aunque es probable que CDPR se centre en The Witcher nuevamente por un tiempo.

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