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Cult: No solo es esta una de las mejores películas del año, sino que también es una de las películas de la década.

La nueva película del director de Violent y Three Billboards Outside Ebbing ha ganado un centenar de premios y recibido siete nominaciones al Oscar: y no es para menos: es una auténtica obra maestra, con un reparto brillante y las preguntas más importantes de la vida. Dinero.

Pocas veces nace una obra maestra así espíritus de la islapero si solo se hace una película al año, ya vale la pena ir al cine.




la son violentos o el Tres vallas publicitarias en las afueras de Epping También es escritor y director de grandes películas y autor de muchas grandes obras de teatro como jamal linán, la tullidola oeste ciego o el Almohada, la nueva película ganadora del Premio de la Academia de Martin McDonagh, que ya ha ganado 100 premios, aborda temas que son quizás los más familiares en el arte, pero habla de cada uno de ellos de una manera que nadie lo ha hecho antes. Es una película poéticamente hermosa, terriblemente dolorosa, increíblemente original, pero finalmente entretenida y edificante, con una gran actuación, excelentes imágenes, música inolvidable y un peso que hace que sea difícil respirar incluso durante la lista de actores.

A menudo es una película alegórica en capas, hasta el punto de que es lo mínimo que se puede ver de su trama. La historia comienza con un hombre, Padrick, llamando a la puerta de su mejor amigo, Colm, en una isla irlandesa hace cien años, a espaldas de Dios, para ir juntos a un pub a tomar unas pintas, como todo el mundo. . Bendecido día por años. («Después de todo, ya son las dos de la tarde.») Pero esta vez el otro dice que no, o ni siquiera dice que no, solo escucha. En la taberna, le pide a su amigo que se siente en otra mesa, y cuando ata a ebe al poste, le da un golpe en la cara: no quiere hablarle más una palabra. No está enojado por nada, no se trata de ofenderse, pero sí termina su amistad aquí y ahora. Luego, cuando el otro -por razones comprensibles- no quiere quedarse así, le dice: para darle impulso a su decisión, cada vez que Padraic vuelve a atascarse, le corta un dedo de la mano.




Y así, la película funciona perfectamente en el nivel superior, también en la superficie, ya que la idea básica original y extraña del terror se desarrolla como una especie de thriller psicológico: ¿cuál podría ser la razón detrás de esta decisión incomprensible, incluso incomprensible? ¿Hablas en serio o no?¿Quién es el personaje negativo de la historia, Colm, Padrick, o ambos, o ambos? ¿Se puede evitar que las cosas se intensifiquen? (Está bien, cualquiera que conozca más de un par de actos de McDonagh sabe muy bien que él nunca evitaría ningún tipo de crescendo, pero la esencia de cada palabra escrita es precisamente llevarnos a crescendo con ellos). Hay una salida a esta situación. ¿Y si alguien lo encuentra? Sin mencionar el tipo de arcos emocionales que ofrece este conjunto: esa idea básica resumida en dos oraciones involucra tantas emociones diferentes, eso sería suficiente para tres películas, e incluso podría haberse ido para El profeta.

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Y esta riqueza emocional destaca especialmente porque espíritus de la isla Su elenco es muy fuerte hasta el último personaje secundario, y rara vez se ve una calidad tan uniformemente alta. Además, McDonagh omitió la introducción de la película, que establece el estado de ánimo y establece el contexto, que en realidad suena más como un calentamiento, por lo que inmediatamente caemos en el meollo de las cosas, no tenemos tiempo para gritar y Las primeras escenas llevan una carga emocional tan fuerte que muchas otras películas simplemente en su apogeo llegan hasta allí. Colin Farrell (Pádraic) interpreta a un personaje extrovertido como un niño pequeño, al que todas las emociones le aparecen de inmediato; El increíble juego de herramientas de Farrell, en el que puedes ver la profundidad detrás de cada una de sus oraciones, para que puedas sentir cuánto queda allí, incluso si todo es invisible; Incluso sus cejas juegan, pero no sus ojos, su rostro y su acento. Y todo esto crea una tensión especial, porque constantemente se acusa a su personaje de ser plano y limitado, “una persona que tiene todo como es”, en una palabra, un alma sencilla.




Farrell es un actor que no necesita escribir todo su personaje, porque ningún guión puede ser tan expresivo como lo que él puede interpretar sin palabras: su profunda experiencia, en la que intenta dar sentido al incomprensible torbellino en el que se encontraba. Su rico mundo emocional, no siempre supo expresarlo, pero su tristeza, manejada instintivamente, y la sinceridad de su mirada, lo dicen todo, si en realidad era un estúpido o alguien menos valioso que los demás, lo dicen todo sobre lo que puede ser. considerado valioso en una persona, junto con la inteligencia o algún tipo de talento.

Porque a medida que la historia se desarrolla más y más y se revelan sus capas más profundas, estas son las grandes preguntas.

Y por «algo así», aunque suene cojo, debe entenderse la cuestión de cuál es el sentido de la vida.

El diálogo etiquetado como Mozart de la película, que de hecho no es otro que este, se encuentra entre los más importantes de toda la producción cinematográfica en el pasado y posiblemente en los próximos años. ¿Por qué vale la pena vivir? ¿Qué dejamos atrás? ¿Es realmente tan importante lo que dejamos atrás? ¿Es más importante construir el futuro que centrarse en el presente? Por supuesto, si la pregunta se hace de esta manera, es como si la película realmente proporcionara la respuesta, pero no se menciona: McDonagh sabe muy bien que, desde los dramas griegos, solo esas situaciones dramáticas verdaderamente serias son cuando ambos lados opuestos tienen razón, y eso es. Este es el caso aquí también. Además, esta pregunta la hace un artista, McDonagh, que ha dedicado toda su vida a la creatividad, y esto inevitablemente le da a la pregunta un cierto sabor a confesión, incluso si no tenemos idea de qué hay detrás personalmente.

¿Por qué vivimos y qué hacemos para no morir, o al menos quedarnos aquí un rato?




Porque esta película no trata principalmente sobre la amistad, sino sobre el miedo a la muerte, la confrontación de la muerte y la compulsión de la muerte en el futuro, lo que nos hace querer hacer algo por la causa. Para Ingmar Bergman era el ajedrez, pero McDonagh también entra en este debate con ideas que lo convierten en un socio digno, aunque más sutil que el ajedrez. espíritus de la islaR El séptimo selloa.

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Y de hecho, como si fuéramos arrojados a un remolino con Colin Farrell, cada frase nos lleva más y más profundo. Porque si bien la cuestión de la bondad se plantea en un punto importante de la película, y cuán importante es la virtud de la bondad («¿A quién recordamos del siglo XVII porque era tan amable?»), también entendemos por qué exactamente durante este Tiene lugar la Guerra Civil Irlandesa, donde, por cierto, no hay nada que no pueda suceder incluso después de cien años o antes. ¿Por qué sucedería eso cuando hay disparos constantes en toda la isla? Cuando el irlandés deja de disparar no al inglés, sino a su vecino.

McDonagh de hecho siempre se ha preocupado por este problema, aparece en casi todas sus obras, a veces más o menos – tres vallas publicitariasen oeste ciegoestás dentro Teniente Anishmoreen (en otra dirección húngara hormigaen) especialmente mejor – que podamos vivir en paz unos con otros. Con otros artistas, es habitual expresar esto como «¿Por qué no podemos simplemente estar en paz el uno con el otro?» McDonagh no hace una pregunta, pero hace una declaración: No podemos, nunca podremos, nunca lo haremos. Capaces de vivir en paz unos con otros, hombre con hombre, porque esa es nuestra naturaleza. Al final, esta película también trata sobre eso, la naturaleza asesina: el duelo entre Colm y Padraic si se quiere, la guerra en sí, los dos hombres son ejércitos, porque en el mundo de McDonagh

Cada hombre es un ejercito

Lo cual puede sucederle al otro en cualquier momento, y entonces Dios nos protegerá a todos, excepto que él no me protege a mí.




Todo esto hará que sea uno de los mejores. espíritus de la islaR, pero Martin McDonagh no «simplemente» sabe mucho. Y no solo eso, además de las películas anteriores del director, las imágenes de Ben Davis, un director de fotografía sorprendentemente conocido por sus películas de superhéroes de Marvel, también son hermosas, ya sea creando todo un universo a espaldas de Dios o trayendo punto. Los interiores de las habitaciones y bares están tan cerca que casi se pueden oler en la lona. O cuán alegre, triste, ominosa y conmovedora la música de Carter Burwell puede contribuir a todo.

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Pero también hay cosas como el idioma especial que hablan los personajes en inglés, como si sus mundos separados también hubieran creado un idioma separado. (Este lenguaje, por supuesto, es familiar de las obras de McDonagh que están ambientadas en un lugar y tiempo similares). Y qué divertido es casi, o deberíamos llamarlo un poco asombroso, porque no es fácil reírse con un estómago del tamaño de un puño. Pero ese es el punto, MacDonagh no nos pone algo oscuro en la cara, muestra cada parte del día desde el amanecer hasta la luz del mediodía y la puesta del sol, y no es su culpa que la noche oscura venga a continuación.

Además de los temas centrales ya estratificados, es sorprendente la cantidad de temas adicionales que pueden encajar en este cortometraje a través de personajes secundarios, en los que «The Village Idiot» de Barry Keoghan se destaca únicamente por su interpretación especial cada segundo, Dominic’s Story: Printed por MacDonagh a la perfección en una película brillante, una historia del destino que, si se destaca y actúa, sin duda sería una de las obras más poderosas del autor por derecho propio. o la hermana de Padraic, un personaje secundario de este tipo, a quien Kerry Condon hace particularmente memorable por su silencio omnisciente y su dolor profundamente reprimido, y por el hecho de que Condon puede demostrar con algún gesto que ella es la única aquí que lo entiende todo, o al menos todo puede ser Y como él no puede hacer nada al respecto, probablemente sea peor que la ignorancia.




Brendan Gleeson juega el segundo violín (literalmente) como Colm, el Mephisto parecido a un demonio que vino a la Tierra solo para tentar a quienes lo rodean con sus poderes demoníacos. Gleeson maneja perfectamente la línea que no revela los motivos de Colm más de lo que quita la incomprensibilidad sagrada del asunto, pero puedes sentir el conocimiento no revelado detrás de ella. Además, hay una especie de fuego en los ojos de Gleeson que, como los fenómenos naturales en general, no se puede prevenir ni describir con precisión.

Martin McDonagh tampoco es perfecto: como todos, lo tenía Su negocio más débilPero si finalmente llega aquí a través de todo esto, espíritus de la islaJeje, entonces todo valió la pena. Sí, esta película sigue siendo son violentosMejor que esta obra infinitamente madura, realmente grande, madura, que resume la carrera de un gran artista.

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